Gregoire Rousseau: SUPERPOSITION

August 20th, 2015 by Oksasenkatu

gregWWW

29/08-07/09/2015
Open from Wednesday to Sunday 12-6pm.

Welcome to opening on 28/08 6pm-8pm at Oksasenkatu 11 gallery.

“Superposition” exhibition originates from Quantum physics field. According to this theory, any given physical situation may be defined as superposition of different states all happening at the same time. The superposition reduces then to a single state becoming what we interpret as our reality.

The exhibition relates to this concept from the formal stand. An object possesses a specific function, form and volume, and visual representation. The works explore, or experiment with the relation between the function of an object, defined by its social usage, and its images as an alienated representation of the object.

My artistic practice involves electronic and electricity as a language to produce artworks; beginning in audio performance since 1999 when I designed a modulation of square wave oscillators: “green box”. Electricity, a very specific form of energy, be grasped; we can only experience manifestation of electricity; light, heat, sound, motion and sound.

“Superpostion” operates as an act of transformation, a sculptural process talking electricity.

 

Printed Circuit Board images in collaboration with Jarkko Räsänen.

Structure and material expert: Felipe Carvalho.
3D modeling expert: Gabriel De La Cruz
Electronic assistant: Daniel Urly.

First 100 beers are provided by diamondbeer.

Gregoire Rousseau.

Platonin Pidot: TRIALOGI

July 31st, 2015 by Oksasenkatu

Platonin Pidot:

TRIALOGI

 

TRIALOGI tutkii antiikin Kreikan kulttuurista perintöä nykytaiteen kontekstissa. Se on elävä installaatio, joka lähestyy filosofiaa Platonin aikalaisten tapaan elämän opiskeluna. Dialogia käyvät kolme arkkityyppistä voimaa: ylhäällä hallitsee kirkas Apollon, välissä hämärä Hermes ja alhaalla pimeä Dionysos.

 

Näyttelyn aikana taiteilijat työskentelevät galleriassa näiden arkkityyppien kanssa.
Rituaalit ja harjoitukset seuraavina aikoina:

to 6.8. klo 13-14.30 & 16-17.30
ti 11.8. klo 13-14.30
ke 12.8. klo 13-14.30
to 13.8. klo 13-14.30
pe 14.8. klo 13-14.30 & 16-17.30
la 15.8. klo 13-14.30 & 16-17.30
su 16.8. klo 13-14.30 & 16-17.30
ti 18.8. klo 13-14.30 & 16-17.30
ke 19.8. klo 13-14.30
Taiteiden yö 20.8. klo 18-21

 

Yläkerta: Apollon

 

Apollon oli Antiikin Kreikan auringonjumala – kirkkaan havainnon, ennustuksen ja runouden jumala. Mikään ei pakene Apollonin katsetta. Kuten jousesta sinkoava nuoli, vaikuttaa hänen voimansa etäisyyden päästä.

 

Apollonin Kirja kuljettaa lukijaansa kohti hereilläoloa ja ilmestystä, auttaen meitä tuntemaan ruumiissamme elävän ajan runouden.

 

Alakerta: Dionysos

 

Dionysos on vapauttaja – kasvillisuuden ja päihtymyksen jumala, joka saapuu salaa ja äkkiarvaamatta. Hän on myöntävä voima, joka elää, kuolee ja syntyy uudelleen. Hän purskahtaa esiin kreikkalaisen draaman peripeteian hetkessä, täsmälleen silloin kun paluuta ei enää ole; kun viini räjähtää ulos tynnyreistä, siemen falloksesta ja maito rinnoista.

 

Dionysisessa alamaailmassa rituaalimagia sitoo ruumiin ja hengen, alkuvoimainen transsi vapauttaa ne.

 

Välitila: Hermes

 

Hermes on jumalten viestinviejä ja matkalaisten suojelija, joka johdattaa sieluja aliseen. Hän kulkee tietoisen mielen ja alitajunnan välissä, elää rajatiloissa ja ilmestyy siksi mitä odottamattomimpiin paikkoihin.

 

Hermeksen kammioon laskeuduttaessa lähestytään alitajuntaa, jolloin sanat väistyvät unten, kuvien ja symbolien tieltä. Hermeettisen hämärän rajamailla mielikuvitus saa siivet kantapäihinsä.

 

TRIALOGI on syntynyt osana Todellisuuden tutkimuskeskuksen Platonin Pidot -hanketta. Platonin Pidot sai ensi-iltansa kahdeksanpäiväisen mysteerinäytelmän muodossa Teoreettisen teatterin konferenssissa New Yorkissa vuonna 2013. Näytelmän toinen editio on parhaillaan työn alla. Hanke liikkuu taiteen rajoilla; sen taustarakenne on mysteerikoulu, joka opinnot johtavat kohti absoluuttista kauneutta.

 

TRIALOGIN luovat Visa Knuuttila, Tuomas Laitinen ja Jani-Petteri Olkkonen.

 

www.todellisuus.fi/platos-symposium

ENGLISH:
Read the rest of this entry »

Valtio+

July 23rd, 2015 by Oksasenkatu

Oksasenkatu11
kuvat Ella T

Oksasenkatu 11 osallistuu Arte ry:n järjestämään Valtio+ ryhmänäyttelyyn Turun entisessä Lääninvankilassa Kakolanmäellä.

OK11 kutsui lyhyellä varoitusajalla osallistujiksi tulevan syksyn ja ensi vuoden taiteilijoita. Mukaan lähtivät: Mari Hokkanen, Katri Kainulainen, Visa Knuuttila, Maximilian Latva, Jani Anders Purhonen & Oceane Bruel, Jyrki Riekki, Grégoire Rousseau ja Ella Tahkolahti.

Lisää tietoa näyttelystä
http://www.titanik.fi/valtio-11-31-7-2015/
http://valtioplus.com/
https://www.facebook.com/events/855917491124327/

Näyttely on avoinna 31.7. saakka. Jos et ehdi paikalle, tässä tuntumaa: Read the rest of this entry »

Iiris Kaarlehto ja Inka Kynkäänniemi: Dear One Absent

July 8th, 2015 by Oksasenkatu

pearl-oyster-hand

(scroll down for english)

Open Call II

Galleria Oksasenkatu 11, Helsinki, 15.7. – 25.7. 2015

Halpaa käyttö- ja sisustustavaraa myyvän tanskalaisen Tiger-kauppaketjun liikkeestä löytyi toivomushelmipakkaus. Pahvisessa pakkauksessa on aikoja sitten kuollut simpukka läpinäkyvässä säilykepurkissa sekä kaulakoru, johon voi ripustaa simpukan sisältä löytyvän helmen. Helmen sävy ennustaa kantajalleen joko viisautta, menestystä, terveyttä, vaurautta tai rakkautta.

Näyttely avoinna ti-su klo 13-18

Tervetuloa avajaisiin tiistaina 14.7. klo 18 – 20!

pearl_oyster

Open Call II

Gallery Oksasenkatu 11, Helsinki, July 15th – July 25th 2015

We found a Wish Pearl Package from Tiger, a Danish chain shop selling cheap knickknacks. The cardboard box contains a long since dead pearl oyster in a transparent can, and a necklace with which you can hang the pearl found inside the oyster. Depending on its color the pearl predicts to its owner either wisdom, success, health, wealth, or love.

Exhibition is open Tue-Sun at 1pm – 6pm

Welcome to the opening on Tuesday July 14th at 6pm – 8pm!

Anna-Sofia Sysser: Yllätysparatiisi / Surprise Paradise

May 25th, 2015 by Pasi

yllätysparatiisiN

6.-14.6.2015
(English text below)

Avajaiset perjantaina 5.6. klo 18-20. Tervetuloa!

Yllätysparatiisi on näkemykseni mukainen kokoelma kauneutta ja yksi mahdollinen paratiisi. Innoittajina ovat olleet tropiikin maisemat ja äänet, paratiisilinnut, kauniit värit ja krääsän estetiikka.

Yllätysparatiisi juhlistaa värejä, vilpittömyyttä, iloa ja toivoa. Näyttely pitää sisällään esityksen, videota, ääntä, installaatioita sekä ”keitaan” kävijöille, joutilaaseen oleskeluun.

Birds of Paradise -esityksessä tanssivat paratiisilinnut. Ne muuttavat muotoaan, ilakoivat, luovat hetkellisiä asuluomuksia ja tekevät toisilleen kohottavia huolenpitorituaaleja.

Esitys on juhla avoimelle ja kikattavalle kohtaamiselle. Ehkä se herättää toiveen olla useammin vapaa ja hassu sekä vähemmän kyyninen ja itsetietoinen.
Esitys soveltuu hyvin myös lapsille sekä vieraskieliselle yleisölle!
Esiintyjinä: Marjut Maristo, Enni Suominen & Sophia Wekesa

Näyttely avoinna:
pe 5.6. avajaiset klo 18-20
la 6.6. & su 7.6. klo 13-17
ti 9.6. – pe 12.6. klo 15-19
la 13.6. & su 14.6. klo 13-17

Birds of Paradise -esitykset:
Pe 5.6. klo 19
Su 7.6. klo 17
To 11.6. klo 19
Esitykset alkavat tasalta. Ovet ovat suljettuna esityksen aikana, joten olethan ajoissa paikalla. Vapaa pääsy!
Esityksen valmistelujen vuoksi gallerian alakerta sulkeutuu n. 15 min. ennen esitystä.

Lisäksi ohjelmassa:
La 6.6. & la 13.6. Opastetut kierrokset näyttelyssä klo 14. Oppaana Anna-Sofia Sysser.
Su 14.6. klo 14-16 Sulkijaispiknik ja taiteilijatapaaminen

On kesä, miksi emme eläisi elämämme parasta aikaa?

Anna-Sofia Sysser (s.1986) on helsinkiläinen taiteilija, joka työskentelee esitystaiteen ja kuvataiteen parissa. www.annasofiasysser.com

Read the rest of this entry »

Relætion Studies

May 4th, 2015 by Jani Purhonen

nettiin465

Alisa Närvänen and Elina Peltonen have been working together in entwined ways under the name of ensæmble since 2011. They share a background in fashion and an interest in things where art and life collide.

“When making clothing we work with the negative of the body, enwrapping and encapsulating the physical figure. That is to say, we construct borders that follow the length of the arms, the width of the hips and the size of the feet. We work with centimeters and millimeters measured against the skin.

While remaining curious about the human scale and the negative form, our first solo exhibition questions the seeming solidity of the body. Rather, it sees its borders as being constantly shaped through contact with people around us. The exhibition presents a research of the subject and employs a variety of techniques from photography to sculpture. It collects both the processes and results of the investigation and presents a polyphonic inquiry into how we share space, bodies and life altogether.”

The exhibition has been supported by the Arts Promotion Centre Finland and is part of Pre Helsinki programme.

Digital sculpting in collaboration with Chih-han Hsu.

20. – 31.5.2015, tuesday to sunday 14-18.

Past One O’clock / part two

April 12th, 2015 by Oksasenkatu

Kresimir_OK11S

Kresimir Popovic
Past One O’clock / part two
3d video, prints, installation

Opening 17th April 2015 (Friday), 18-20h

Opened
Sat-Sun 18th-19th & Sat-Sun 25th-26th April 12-17h

Inspired by my everyday, I did a short 3d film that you can see in the gallery’s down floor. on the first floor, I’m showing some prints, mainly of 3d renderings and also showing some things that I have on my workbench and in banana-boxes piled up in my working room. Ideally I would not need any gallery to show that stuff, instead I would invite you to come home to me so you can look around and see what I do.

On my workbench I have lots of consumer electronic “garbage” that I open and than look at. I often read what is written on chips and try to find out what is their purpose by reading user manuals on-line.

- Kresimir, what is this?
– An old VHS-C camera… I found a cassette in it. Do you want to see on it.
– Yes, someone had it on their vacations… Just mountains. Is it in Latin America?
– I don’t know, maybe. Look, here they are at the hotel pool.
– That’s why camera smells like sun-lotion? OK. Stop it now, let’s try to charge it.

Abandoned electronics never had a chance to grow up,
to develop their full potential,
they never had real friends,
someone who would take them seriously.

SYKLIT – CYCLES

March 29th, 2015 by Oksasenkatu

11120048_10153220304313588_5462591876748765821_n

AAVE FESTIVAL 2015 ESITTÄÄ / PRESENTS:

JUHA VAN INGEN, MARKO VUOKOLA & JANNE SÄRKELÄ: SYKLIT / CYCLES
TI–SU / TUE–SUN 7.–12.4.2015 klo 13:00–18:00
(Avajaiset/Opening Ti/Tue 7.4. from 17:00 to 19:00)

SYKLIT-näyttely tuo yhteen kolme syklistä liikkuvan kuvan ja äänen teosta taiteilijoilta Juha van Ingen, Marko Vuokola ja Janne Särkelä.

CYCLES -exhibition brings together three cyclic works from the artists Juha van Ingen, Marko Vuokola and Janne Särkelä.

MARKO VUOKOLA: STILL WATER (Installaatio 1999-2000, 2 x video 2:08 loop, Edition 3 + a.p. 3/3)
Still Water on kahden videokanavan installaatio, jossa tv-monitorit on asetettu rinnakkain. Molemmissa ruuduissa nähdään mustavalkea videokuva lasillisesta vettä. Oikeanpuoleisessa kuvassa sekoitetaan lusikalla nestettä, mikä aiheuttaa vesipyörteen. Vasemmassa kuvassa kamera kiertää lasin ympäri nopeassa tahdissa

Marko Vuokola (s. 1967) tekee taidetta valokuvista videoon ja kuvanveistoon. Hänen töissään voi nähdä viittauksia modernistiseen maalaustaiteeseen ja käsitetaiteeseen. Marko Vuokola asuu ja työskentelee Helsingissä.

Installation of two video channels, TV-monitors are placed next to each other. Both monitors show a black and white video image of a glassful of water. A spoon stirs the water in the right image, creating a small whirlpool. The camera rotates quickly around the glass in the left image.

Marko Vuokola (b. 1967) has worked with many media, ranging from photographs to video and sculpture. His works refer to modernist painting as well as conceptualism. Marko Vuokola lives and works in Helsinki, Finland.

http://www.vuokola.com

JUHA VAN INGEN: CYCLE (Installaatio 2005/2014, 2 x video 00:30 loop)
Monitori-installaatio Cyclessa nähdään kaksi vierekkäistä valkoista pistettä mustalla taustalla. Toinen piste suurenee ja toinen pienenee samanaikaisesti. Liike aikaansaa optisen harhan jossa pisteet näyttävät yhdessä liikkuvan ellipsin muotoista kehää. Kolme vierekkäin esitettävää, eri pituista animaatiota muodostavat oman hitaasti vaihtuvan, visuaalisen rytminsä. Cycle on digitaalinen rekonstruktio Galleri Leena Kuumolassa vuonna 2005 esillä olleesta installaatiosta. Sen ensimmäinen versio oli äänellä varustettu, Flash-animaationa tehty verkkoteos (2004).
Juha van Ingen (s. 1963) tutkii teoksissaan yllättäviä ja äkillisiä tilallis- ajallisia prosesseja. Van Ingenin (Dis)Integrator (1992) on strukturaalisen videotaiteen moderni klassikko. Van Ingen asuu ja työskentelee Helsingissä ja on suomalaisten liikkuvan kuvan taiteilijoiden FixC-osuuskunnan jäsen.

The image in Cycle is composed of two white dots side by side on black background. The scale of both dots change simultaneusly; the other dot becomes larger and the other smaller. As the loop is repeated the two dots seem to move in a continuous elliptical circle. Three loops are played side by side in slightly different speeds resulting in a slowly varying animation with its own visual rhythm. Cycle is a digital reconstruction of an installation exhibited in Galleri Leena Kuumola in the year 2005. The first version of the work was a Flash-animated web-animation (2004).

Juha van Ingen (b. 1963) explores in his art surprising and sudden spatial- temporal processes. Van Ingen´s (Dis)Integrator (1992) is a contemporary classic of structural video art. Van Ingen lives and works in Helsinki and is a founding member of a cooperative FixC of Finnish moving image artists.

http://www.juhavaningen.com

JANNE SÄRKELÄ: LIFE CYCLE (Ääni-installaatio / Sound Installation)
Teoksessa tuodaan kuultavaksi ja nähtäväksi ihmisenä olemiseen liittyvä syklisyys. Kuukautiskiertoon liittyviä kipuja avataan äänen avulla. Maan, Kuun ja Auringon vuorovesivaikutus tehdään koettavaksi muuttamalla ääneksi dataa niiden kierrosta ja painovoimavaikutuksista, jotka muovaavat läpitunkevalla tavalla kokemustamme Maan asukkaina.

Janne Särkelä (s. 1977) on ambient-muusikko ja moninaisten vesien äänimatkaaja. Särkelä soittaa ambient-musiikkia livenä nimellä Sarana. Sarana on esiintynyt yli 10 vuoden ajan sekä ulkomaisten että kotimaisten psykedeelisen kulttuurin festivaalien chill-out tiloissa. Särkelä on toteuttanut ääni-installaatioita ja kuva-ääni -muunnoksia.

The work gives aural and visual forms to the cycles relating to being human. The pain during the menstruation (dysmenorrhea or painful periods) has it´s intimate lighting with the help of sound. The interaction between the Earth, Moon and the Sun becomes experienced by auralization of the data about their rotations and effects on gravity, part of the experience of being a habitant of the Earth.

Janne Särkelä (s. 1977) is an ambient music artist and a sound traveller of many kind of waters. He plays ambient music under the name Sarana. Sarana has been performing for 10 years in Finland and abroad in the chill-out spaces of psychedelic festivals. Särkelä has built sound installations and made sound-image transformations.

aave2015_pieni

http://www.aavefestival.org/

Sezgin Boynik and Minna Henriksson: Noise After Babel

February 28th, 2015 by Oksasenkatu

noise_after_babelnetti

Noise After Babel

Sezgin Boynik and Minna Henriksson

Gallery Oksasenkatu 11

7. – 29.3.2015

Open Thu-Sun 13-18 hrs

‘Noise After Babel’ is an exhibition as result of artistic-theoretical research. It examines multi-accentuality of language as the potential grounds for social engagement.

Babel, which is the fictitious state of homogenous language, is contrasted to heterogeneity of noise. In our project noise is not restricted to relate only to sound, but is a source of multilevel information. Rather than dealing with unilateral conception of language, our interest is in engaging with the kind of speech and communication that has multi-accentual form and dialogical nature. Our general metaphor for using the coupling ‘babel’ and ‘noise’ is based on conception of a perfectly working system of univocal state, which functions without coercions (babel), that after an intervention/change (‘loss of innocence’) is replaced by unwanted and unbearable situation (noise).

The exhibition is an outcome of an interdisciplinary project, which engages visual artists, theoreticians and linguists. Another outcome of the project is the book Noise After Babel – Language Unrestrained which can be viewed in the exhibition and will be published by Spector Books, Leipzig.

The project is authored by Sezgin Boynik and Minna Henriksson, and it contains contributions by Antti ‘Eze’ Eskelinen, Alpo Jaakola, Rastko Močnik, Eetu Viren and Milena Solomun as well as interviews with researchers Liban Ali Hersi, Minna Hjort, Ulla Horstia, Salli Kankaanpää, Mika Lähteenmäki, Lauri Siisiäinen and Klaas Ruppel.

Exhibition opening is on the 6th of March at 18-20 hrs.

In the opening experimental group Bir Iki will perform. Welcome!

Discussion and book presentation is held on 14th of March at 15:00 by Sezgin Boynik and Minna Henriksson together with authors Eetu Viren and Milena Solomun.

The project has funding from the Kone Foundation within the thematic scheme ‘Multilingualism and Art.’

Noise After Babel

Sezgin Boynik ja Minna Henriksson

Oksasenkatu 11 galleria

7. – 29.3.2015

Avoinna To-Su 13-18

‘Noise After Babel’ on näyttely taiteellis-teoreettisen projektin tuloksena. Sen aiheena on kielen moniaksenttisuus mahdollisuutena sosiaaliselle vuorovaikutukselle.

Baabeli on fiktiivinen tila homogeenisesta kielestä, joka vertautuu melun heterogeenisyyteen. Projektissamme melu ei rajoitu pelkästään ääneen, mutta on monitasoisen informaation lähde. Yksitasoisen käsityksen kielestä sijaan olemme kiinnostuneet muodoltaan moniaksenttisesta ja luonteeltaan dialogisesta puheesta ja kommunikaatiosta. Metaforana käyttämämme käsitepari ‘baabel’ ja ‘melu’ perustuu ymmärrykseen täydellisesti toimivasta yksiäänisestä systeemistä, joka toimii ilman pakkoa (baabel). Jonkin väliintulon/muutoksen (‘viattomuuden kadottamisen’) jälkeen systeemi korvautuu ei-toivotulla ja sietämättömällä tilanteella (melu).

Näyttely on poikkitieteellisen projektin tulos, johon on osallistunut kuvataiteilijoita, teoreetikkoja ja kieliteiteilijöitä. Projektin toinen lopputulema on kirja Noise After Babel – Language Unrestrained joka on osa näyttelyä ja jonka julkaisee Spector Books Leipzigissä.

Noise After Babel on Sezgin Boynikin ja Minna Henrikssonin pitkäaikainen projekti, johon ovat osallistuneet taiteilijat ja kirjoittajat Antti ‘Eze’ Eskelinen, Alpo Jaakola, Rastko Močnik, Eetu Viren ja Milena Solomun. Kirjaa varten olemme myös haastatelleet tutkijoita Liban Ali Hersi, Minna Hjort, Ulla Horstia, Salli Kankaanpää, Mika Lähteenmäki, Lauri Siisiäinen ja Klaas Ruppel.

Näyttelyn avajaiset ovat perjantaina 6. maaliskuuta klo 18-20:00. Avajaisissa esiintyy kokeellinen ryhmä Bir Iki. Tervetuloa!

Keskustelutilaisuus ja kirjan esittely on 14. maaliskuuta klo 15:00. Sezgin Boynikin ja Minna Henrikssonin kanssa keskustelemassa ovat kirjoittajat Eetu Viren ja Milena Solomun.

Projektilla on Koneen Säätiön rahoitus ja se on osa Koneen Säätiön teemaa ‘monikielisyys ja taide.’

OK 11 Open Call 1 EXHIBITION

February 9th, 2015 by Oksasenkatu

image1
Galleria Oksasenkatu 11
19.2 – 1.3.2015

ti-pe 15-19, la-su 13-17
tue-fri at 3-7pm, sat-sun at 1-5pm

Tervetuloa avajaisiin keskiviikkona 18.2 klo 18-20!
Welcome to the opening wednesday 18th of February at 6-8pm!

 

Ensimmäisessä Open Call -näyttelyhaussa etsimme teoksia, joiden syntymisessä performanssin akti oli ollut olennainen osa työskentelyprosessia. Etsimme teoksia, jotka olivat saaneet alkunsa performanssin inspiroimana, ja joissa esityksen jälki oli tavalla tai toisella johtanut uuteen teokseen.

Näyttely esittelee erilaisia lähestymistapoja aiheeseen.

 

Open Call 1 taiteilijat:

Liisa Ahlfors / Outimaija Hakala / Meri Hietala ja Antti Ahonen / Katri Kainulainen ja Antti Ahonen / Karolina Kucia / Maximilian Latva / Pia Männikkö / Tuomo Rainio

 

:::

In the first open call we were looking for artworks in which an act of performance had been a vital part of the working process. We were looking for work that had been inspired by a performance, resulting in a new piece of art – for example, an installation, text, a drawing, a cartoon or audio work.

The exhibition shows different ways to approach the subject.

 

Open Call 1 artists:

Liisa Ahlfors / Outimaija Hakala / Meri Hietala ja Antti Ahonen / Katri Kainulainen ja Antti Ahonen / Karolina Kucia / Maximilian Latva / Pia Männikkö / Tuomo Rainio