JOSEFINA NELIMARKKA: Yet; predicted futurities tracked in poems

November 1st, 2016 by Oksasenkatu

josefina-nelimarkka_kutsu_ok11

TIHEYKSIÄ TULEVAISUUKSIEN LÄHETTYVILLÄ

Fyysinen ja virtuaalinen värin tila
A physical and virtual space of colour

4.11. – 27.11.16
Avajaiset / Vernissage: to / Thu 3.11. 18 – 20

To / Thu  17 – 19  Iltatee taiteilijan kanssa / Evening tea with artist
Pe / Fri    12 – 17
La / Sat    12 – 17
Su / sun   12 – 17

Tai sovittaessa / By appointment -> info@josefinanelimarkka.com

Yhteistyössä / In collaboration : Stereoscape Oy

www.josefinanelimarkka.com

TIHEYKSIÄ TULEVAISUUKSIEN LÄHETTYVILLÄ

Pitkin pituuspiiriä 60°10’35.2″ esittelee Josefina Nelimarkan viimeisimpiä märkiä maalauksia ja tekstejä. Uusi teoskokonaisuus on syntynyt valoherkkiä värejä, tähtien tähystystä ja märän maalauksen metodologioita yhdistelemällä. Väriprosessit ovat ajastettu ja linjattu astronomisiin tapahtumiin ja koordinaatistoon tallentaen sääsidonnaista tapahtumallisuutta silkin pinnalle. Suurikokoisten maalausten lisäksi kirjoitukset, valoheijastukset, pronssiobjektit ja muut teokset yhtä lailla ilmaisevat sattumallisuutta rinnakkaisuutena ja vastaavuutena. Jatkuvan virran alta löytyy tekstuaalisia vihjeita, aavistuksia ja uhkia matkasta, joka vielä ei edes alkanutkaan. Astuttuaan kelluttavaan väritilaan, potentiaalisuuteen, interaktiivisen virtuaalitodellisuuden avulla katsoja voi kurottaa kohti muinaista Argos Navis-tähdistöä. Fragmentit, dragonit ja ideaalit linkittyvät toisiinsa ja muodostavat jatkuvasti laajentuvan systeemikaavion näyttelyn liikkuessa fyysisen ja spekulatiivisen välillä.

Josefina Nelimarkka työskentelee yli maalauksen, tekstin ja tilan rajojen. Hänet tunnetaan värin materiaa, aikaa ja kieltä tutkivista teoksistaan, joissa taiteet ja tieteet sekoittuvat hetkellisiksi kokemuksiksi ja vuorovaikutuksellisiksi tiloiksi. Hän on valmistunut Kuvataiteen maisteriksi Royal College of Artin maalausosastolta Lontoossa heinäkuussa 2016 ja parhaillaan viimeistelee maisterin laajaa kirjallista työtä (In)activities, present, presence and presentation maalauksen kokemuksellisuudesta Kuvataideakatemiassa.

Viimeisimmät yksityisnäyttelyt ovat Between whiles that encounter kooten märän maalauksen prosesseja installaatioksi The Finnish Institute in Londonin tiloihin, interaktiivinen videoinstallaatio Precession (screensaver) muuttuen hetki hetkeltä Sinnessä Helsingissä aikaisemmin tänä vuonna ja jatkuva väri- ja lukuprosessi Wet painting impromptu osana Kuvan Kevät 15- lopputyönäyttelyä. Hänen teoksiaan ja kirjojaan on ollut esillä Helsingissä, Lontoossa ja Berliinissä paikkoina mm. Galleria FAFA, Ncontemporary, Lychee One, Centre for Recent Drawing, Flow Festival, OFFPRINT 15 / Tate Modern ja London Art Fair.

Yet; predicted futurities tracked in poems

Along a longitude of 60°10’35.2″ presents recent paintings and text-based works by Josefina Nelimarkka. She has produced a new body of work by using light-sensitive colour techniques and stargazing together with her wet painting methodologies. Colour exposures are timed with and aligned to astronomical events and coordinates, recording the Weather-dependent eventuality on a surface of silk. In addition to her large-scale paintings, the other wall-based works, writings, projections and bronze objects accordingly manifest coincidence not as a violation of the schema but as parallelism. Underneath the incessant flow, one finds textual clues and threats of the journey yet-to-be-taken. After stepping into the floating colour space – a potentiality –interactive virtual reality allows the viewer to gaze Argos Navis, an ancient constellation.

What shows is multiple durations, unconquered territories and confusion when pigments dissolve, words collide and routes divide into numerous ends; thoughts in motion are presented as futurities:  the unsettled is seen as a dynamic state of being. Fragments, dragons and Ideals link to one another and form a neverending diagram of praxis and poeisis by the artist as the exhibition oscillates between the physical and the speculative.

Josefina Nelimarkka works across painting, text and spatial configuration. Known for works investigating the materia, time and language of colour as a spatiality in which arts and sciences merge into fleeting experiences and interactive places, her practice is multidisciplinary and sitesensitive. She has graduated from MA Painting at Royal College of Art in London in July 2016 and currently concluding her MFA thesis (In)activities, present, presence and presentation about experientality in painting at Academy of Fine Arts in Helsinki.

Her recent solo exhibitions are Between whiles that encounter collecting wet painting processes as an installation at The Finnish Institute in London, an interactive video installation Precession (screensaver) processing moment by moment at Sinne in Helsinki earlier this year and a continuous colouring and reading process Wet painting impromptu as part of Kuvan Kevät 15 graduation show. Her works and books have been exhibited at Galleria FAFA, Ncontemporary, Lychee One, Centre for Recent Drawing, Flow Festival, OFFPRINT 15 / Tate Modern and London Art Fair among other galleries and sites in Helsinki, London and Berlin.

Pia Euro, Works 2016, until 30.10.2016

October 23rd, 2016 by Oksasenkatu

ok11_piaeuro

Suburbia – Lähiöperformansseja – Antti Ahonen ja Katri Kainulainen

September 11th, 2016 by Oksasenkatu

juliste-mustalla-reunallapieni
Näyttely avoinna 10.9.-1.10.2016, tiistaista sunnuntaihin klo. 12-18.
Näyttelyn lopputapahtuma 30.9., ohjelmassa musiikkia ja live-performanssia, esiintyjät ilmoitetaan myöhemmin.

Antti Ahonen ja Katri Kainulainen ovat koonneet näyttelyksi vuonna 2013 aloitetun projektinsa. SUBURBIA törmäyttää performanssitaiteen estetiikkaa yhteen helsinkiläisten lähiöiden estetiikan kanssa. Taiteilijat vierailijoineen ovat tutkineet performanssin muodostumista kokonaan uudeksi teokseksi valokuvan muodossa.

Kuvastoon ammennetaan inspiraatiota kliseisestä lähiöestetiikasta. Poseerauksista ja tilannekuvista koostuvassa kokonaisuudessa herkutellaan graffitien, betonin, pusikkokeitaiden ja parkkipaikkojen nuhruisella romantiikalla. Performansseja on kuvattu Pitäjänmäellä, Malmilla, Puotilassa, Itäkeskuksessa, Vuosaaressa,
Pohjois-Haagassa, Myllypurossa, Roihuvuoressa ja Roihupellossa.

Kainulainen ja Ahonen ovat työskennelleet yhdessä kohta vuosikymmenen ajan erilaisissa projekteissa.
Lähiöteemaa kaksikko tulkitsi toisiaan tasapainottavista lähtökohdista: Antti Ahosen intohimona ovat betoniarkkitehtuurin mahtipontiset, ryvettyneet pinnat, joita hän on valokuvannut vuosien ajan. Katri Kainulainen käsittelee performansseissaan yhteiskunnan harmaita alueita ja poimii teostensa sisällön hyvinvoinnin väliinputoajien, päihdeongelmienja  pienen ihmisen suurten tunteiden ristiaallokosta.

Antti Ahonen (s.1977) on yksi harvoista suomalaisista valokuvaajista, joka on erikoistunut juuri performanssitaiteen tallentamiseen. Hän on dokumentoinut merkittävän osan suomalaista elävää taidetta 2000-luvun alusta lähtien mm. Lį-basin, Teatterikorkeakoulun, TONIGHTin, Mad House Helsingin, Smeds Ensamblen ja Kansallisteatterin arkistoihin. Yli vuosikymmenen aikana hän on tallentanut satoja performansseja ja syventynyt performanssikuvaukseen omana taiteenlajinaan.

Katri Kainulainen (s.1978) on aktiivinen suomalaisen performanssitaiteen toimija, joka esiintyy kotimaisen ja kansainvälisen kentän performanssitapahtumissa. Kainulainen myös organisoi eri mittakaavan tapahtumia saaden aikaan sekä alueellista että kansainvälistä liikkuvuutta performanssitaiteen kentässä.

Viimeisimpiä kuratointitöitä ovat mm. Roi Vaaran kanssa kuratoitu Streetlevel – Performance Art in Public Space 2015 ja Paulon Säätiön kutsunäyttely 2013 Kuvataideakatemian galleriassa.

Vierailevat taiteilijat:
Horonkäristys, Outi-Illuusia Lilja, Maximilian Latva, Johannes Klaus, Meri Hietala
Mukana myös:
Arttu Kurttila, Irina Mutt, Kaz Ahmed, Maippi Ketola

Kiitos tuesta ja yhteistyöstä:
Oksasenkatu 11, Svenska kulturfonden, Taiteen edistämiskeskus, Niilo Helanderin säätiö
Diamond Beverages.

SUBURBIA – Performances on the Outskirts

SUBURBIA juxtaposes two kinds of aesthetics: the one of performance art to the one that we recognize as typical to suburban areas.

The show presents performance photography at Oksasenkatu 11 gallery, 10.9.-1.10.2016.

Opening times: Tuesday to Sunday, 12-18

Also starring in SUBURBIA:
Horonkäristys
Outi-Illuusia Lilja
Maximilian Latva
Johannes Klaus
Meri Hietala
Arttu Kurttila
Irina Mutt
Kaz Ahmed
Maippi Ketola

Thank you:
Oksasenkatu 11
Svenska kulturfonden
Arts Promotion Centre Finland
Niilo Helanderin säätiö
Diamond Beverages

SYLI – Mari Hokkanen ja Sanni Priha

July 31st, 2016 by Oksasenkatu

Syli_W3A6382_julistepieni

SYLI

Mari Hokkanen & Sanni Priha

12.-31.8.2016

Näyttely on avoinna Ke-Su 13-18

Avajaiset torstaina 11.8 18-21, Tervetuloa!

Näyttely on auki myös Taiteiden Yönä 25.8, luvassa erityisohjelmaa klo 18-21:30!

Syli on Mari Hokkasen ja Sanni Prihan elokuvaa, ääntä, valokuvaa ja esineitä yhdistelevä ja toimintaan kutsuva näyttelykokonaisuus.

Pöytälaatikkoon jääneistä ideoista, vuosien varrelta kerätyistä dokumenteista ja elämäkerrallisista välähdyksistä esiin tulleista löydöistä taiteilijat ovat rakentaneet elämän vaiheita ja haasteita esittäviä installaatioita. Teosten tarkoituksena on höllentää suhdettamme elämään.

Valokuvaaja Mari Hokkasen ja elokuvaohjaaja Sanni Prihan taiteellista työskentelyä yhdistää performanssi, tarinallisuus ja dokumentaarisuus. Syli on Mari Hokkasen ja Sanni Prihan ensimmäinen yhteinen taiteellinen ulostulo. Näyttely on toteutettu yhteistyössä äänisuunnittelija Viljami Lehtosen kanssa.

***

CRADLE

Mari Hokkanen & Sanni Priha

12.-31.8.2016

Exhibition is open Wed-Sun 13-18

Opening August 11th at 18-21PM, Welcome!

The exhibition will be open on the Night of the Arts on 25.8 at 18-21:30, with special performances! Details will follow.

Cradle is an exhibition of Mari Hokkanen and Sanni Priha´s recent collaboration, consisting of film, sound, photography and props inviting the audience to act.

From past ideas, documents collected over the years and biographical flashes the artists have constructed installations that simulate chapters and challenges from everyday life. The objective of the work is to soften our relationship towards daily experience.

Photographer Mari Hokkanen and film director Sanni Priha has a shared interest in performance, story telling and documentary. The exhibition is their first project together. The exhibition has been made in collaboration with sound artist Viljami Lehtonen.

Näyttelyä on tukenut / Exhibition is supported by

Untitled design

WASD

July 8th, 2016 by Oksasenkatu

WASD

WASD – Reija Meriläinen, Santeri Räisänen & Eetu Sihvonen

15.7.–30.7.2016

Näyttely on auki kaksi viikkoa 15.7.–30.7.2016 ti-su klo 12-18.

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin torstaina 14.7. klo 18!

The exhibition is open for two weeks 15.7.–30.7.2016. Tue-Sun 12-18. Welcome to the opening on Thursday 14th of July at 6PM!

What A Silly Dare

WASD on kokeileva taiteellinen yhteistyö Reija Meriläisen, Santeri Räisäsen ja Eetu Sihvosen välillä. Reija Meriläinen on taiteilija, joka työskentelee liikkuvan kuvan, installaatioiden ja veistosten kanssa, joissa yhdistyy digitaalinen ja ruumiillinen.
Santeri Räisänen on tulevaisuuden teknologioista ammentava futuristi, jota
kiinnostaa teknologian ja inhimillisyyden rajapinnat. Eetu Sihvonen on GREXITin (exit graafisesta suunnittelusta) tehnyt taiteilija, joka on viimeaikoina käyttänyt medianaan 3D-animaatiota. Yhdessä he ovat alkaneet työstää interaktiivista videoinstallaatiota, joka käyttää hyödykseen videopelien mekaniikkaa ja estetiikkaa.
Teos tulee pääasiassa muodostumaan paikan päällä Oksasenkatu 11 -galleriassa, jossa kolmikko työskentelee tiiviisti seuraavan kahden viikon ajan.

When? After Some Days

We Ain’t Sorry, Duh

WASD is the first artistic collaboration between three creative individuals Reija Meriläinen, Santeri Räisänen, and Eetu Sihvonen. Reija Meriläinen is an artist working mainly with video and sculpture, creating installations that combine the physical and digital. Santeri Räisänen is a futurist with an eye for emerging technologies, who wants to blur the lines between the human and the artificial. Eetu Sihvonen is an artist who GREXITed (exit from graphic design), and has recently been using 3D graphics as his primary media. Together they have started to work on an interactive video installation that incorporates video game mechanics and aesthetics. For the most part, the work will be created in the Oksasenkatu 11
gallery, where the three will work intensely for the next two weeks.

While Awkward Summer Dreams

The exhibition is open for two weeks 15.7.–30.7.2016. Opening hours: Tue-Sun 12-18.
Welcome to the opening on Thursday 14th of July at 6PM!

www.reijamerilainen.com
www.eetusihvonen.tumblr.com

JENNI ESKOLA – MOVEMENT 8.6 – 29.6.2016

June 7th, 2016 by Oksasenkatu

Langat_nettikuva

Avoinna 8.6.-29.6.2016, ti-su klo 13-17,

Avajaiset 7.6. klo 17-21, Tervetuloa!

Open 8.6.-29.6.2016, tue-sun, at 13-17

Opening 7.6. at 17-21, Welcome!

Tässä näyttelyssä jäädään paikoilleen niin pitkäksi aikaa, että jalat eivät enää kanna, maalataan täydellinen vihreän sävy ja seurataan sen lakastumista, selvitellään solmuja perin pohjin loppuun saakka, sekä poltetaan vanhat piirustukset, valmistetaan jäljelle jäävästä tuhkasta mustetta ja jatketaan piirtämistä.

Oksasenkadulla esillä on videoita ja paperitöitä, joissa tarkkailun kohteena on muutos, joka tapahtuu jatkuvasti ympärillämme ja meissä itsessämme. Useimmiten liike on niin hidasta, että sitä on vaikea havaita ja vielä vaikeampaa käsittää. Sen ei haluaisi tapahtuvan tai sen haluaisi tapahtuvan paljon nopeammin. Kuitenkin se tapahtuu, ja siinä tahdissa kuin kuuluukin. Kaikki ajallaan, kaikki aikanaan, mikään ei ole pysyvää, mutta mikään ei myöskään katoa – muuttaa vain muotoaan.

Jenni Eskola (s.1982) on Porissa asuva kuvataiteilija, joka työskentelee monin materiaalein ja medioin. Usein teokset käsittelevät toistoa ja ainutkertaisuutta, tyhjyyttä ja sen täyttämistä, sekä kestämistä niin ajallisessa kuin fyysisessä merkityksessä. Tässä näyttelyssä keskitytään kestoon ja sen myötä näkyväksi tulevaan liikkeeseen. Aiemmin teoksia on ollut esillä mm. Amos Andersonin taidemuseossa, Helsingin taidemuseossa, galleria Forum Boxissa sekä Galerie Anhavalla. Teoksia on valtion, Helsingin taidemuseon, Saastamoisen säätiön ja Pro Artibus -säätiön kokoelmissa.

Kiitos: Taiteen edistämiskeskus, Turun Hifistudio, Porin videotuki, Paulon säätiö, Svenska Kulturfonden ja Suomen kulttuurirahasto

****

På den här utställningen stannar man kvar så länge att benen inte längre bär, målar en fulländad grön nyans och följer hur den torkar, reder grundligt ut trassliga knutar till sista trådända, bränner gamla ritningar, gör bläck av askan och fortsätter att teckna. På Oksasenkatu 11 visas videor och pappersarbeten som fokuserar på den förändring som ständigt pågår i vår omgivning och inuti oss själva. Oftast är processen så långsam att den är svår att upptäcka och ännu svårare att begripa. Helst önskar man att den inte alls skulle ske eller att den skulle ske mycket snabbare. Likafullt sker den, och precis i den takt som den ska. Allt har sin tid, allt i sinom tid, ingenting är beständigt men ingenting försvinner heller – byter bara skepnad.

Jenni Eskola (f. 1982) är en bildkonstnär som bor i Björneborg och arbetar med varierande teknik och medier. Ofta behandlar hennes verk upprepning och unikhet, tomhet och hur tomhet fylls samt uthållighet i både tidslig och fysisk bemärkelse. Den här utställningen fokuserar på varaktighet och på den rörelse som synliggörs med den. Eskolas verk har tidigare visats bland annat på Amos Andersons konstmuseum, Helsingfors konstmuseum, galleri Forum Box och Galerie Anhava. Hennes verk ingår i statens konstsamling, Helsingfors konstmuseums samling, Saastamoinens stiftelses samling och stiftelsen Pro Artibus samling.

Tack: Svenska Kulturfonden, Centret för konstfrämjande, Åbo Hifistudio, Videotuki Björneborg, Paulon säätiö, Finska Kulturfonden

*****

This exhibition is about staying rooted to one spot for so long that the legs give out, painting a perfect tone of green and seeing how it withers, painstakingly unravelling tangles up until the very end, and burning old drawings, making ink from their ashes and then continuing to draw. The show on Oksasenkatu 11 presents videos and paper works that take as their theme the change that is constantly happening around us and in us. For the most part, the process is so slow that it is difficult to perceive and even more difficult to understand. You would like it to not happen or to happen more quickly. Yet, it does happen, and precisely at the rate it is supposed to. Everything in time, everything in its own sweet time, nothing is permanent, yet nothing disappears – only its appearance changes.

Jenni Eskola (b.1982) lives and works in Pori. She works with a variety of materials and media. Often her works are about repetition and uniqueness, void and its filling, and endurance in its temporal and physical senses. The focus in this exhibition is on duration and the movement made visible by it. Eskola has previously exhibited her work at the Amos Anderson Art Museum, Helsinki Art Museum, Gallery Forum Box and Galerie Anhava. Her work is included in the State Art Collection and the collections of the Helsinki Art Museum, the Saastamoinen Foundation and the Pro Artibus Foundation.

Thanks: Arts Promotion Centre Finland, Hifistudio Turku, Pori videotuki, The Paulo Foundation, The Swedish Cultural Foundation in Finland and The Finnish Cultural Foundation

OPEN CALL 2017 for ART YOU CAN ENTER

April 21st, 2016 by Oksasenkatu

OK11 is changing it’s operation model in 2017. All exhibition times will be annual open calls for site-specific art, art that you can get enter. We’re in full operation mode of applying funding.

We’re calling out for artists and art groups to exhibit in 2017. We’re looking for art that is built on site for the site and the different interpretations of the space.  The first open slot will be in April 2017.

Exhibition times including construction will be depending on the project from 4 to 6 weeks. We are offering the space, PR and assistance with the construction if necessary. If funding is provided for the gallery, a small stipend will be awarded for the exhibiting artist or group to cover some costs of the materials or accommodation.

Please keep in mind that arranging gallery attending is still a work in progress and depending on funding, thus the final responsibility of gallery attending lies on the artist.

Please submit

-a written description of the project max A4. The written description should include a list of basic materials needed and if the project requires assistance.

-3 images that support the application

-link to an online portfolio or website

-CV

Application materials should be submitted as pdf-files max. 2MB per file and may include a link to a video to be viewed online. Please keep your application as concise and short as possible as we are expecting to go through many.  Deadline for all applications is September 31st 2016 at 23:59. Please submit all applications to info@oksasenkatu11.fi. The applicants will be notified October 31st.

Looking forward to it,

OK11

Erika Erre, Pia Euro, Hanna Marno, Jenny Suhonen and Ella Tahkolahti

OPENCALL2017

OK11 at SUPERMARKET ART FAIR

April 18th, 2016 by Oksasenkatu

Hub_sketch2

At Supermarket Art Fair OK11 is represented by an installation piece by Ella Tahkolahti. The work was exhibited in the gallery in October 2015 where it was a part of her solo exhibition Hub.

In this installation Tahkolahti studies the relation between space, image and spectator. The difference between presentation and representation. The three-dimensional and the two-dimensional. Mirror and light. The cave. The black square. Square. The hub of things and the world.

 

OK11 is represented at Supermarket by Pia Euro, Hanna Marno, Jenny Suhonen and Ella Tahkolahti. Erika Erre is running the office meanwhile back in Helsinki.

Hermanni Keko & Joonas Siren: Pyhäinjäännös / Residue of Sacred

March 9th, 2016 by Oksasenkatu

12819302_10154017607013724_3429891590235594012_o

Go find a treasure at 60°10’29.7″N 25°00’56.7″E
dig a bone up
or mud inside plastic
golden organ
man is a relic
and that is
how things are
so
that is
things are
is
are
at

Opening Thu 17.3. at 6 PM

Open daily 12-6PM

Last day of the exhibition Thu 24.3.

Carolin Koss: EMERALD GREEN

February 25th, 2016 by Oksasenkatu

Koss-blog

An exhibition by Carolin Koss
03.03.-13.03.16
Tue-Sun 12-19

Opening: 03.03.16 at 18:00
Press conference: 03.03.16 at 14:00

EMERALD GREEN is a 3-channel video installation about a dystopian world, where nature has been rendered extinct, breathable air has gotten scarce and the sun has vanished due to exploitation of natural resources and human error. The focus is on 3 people who try to survive and escape into their subconsciousness in order to re-imagine and rebuild the contaminated world they live in.

The video installation is an imaginary reaction to real issues such as air becoming more and more polluted, water resources running dry, oceans accumulating tons of plastic waste, the human body degrading through processed food and an obscured force steering the fate of the world.

The three videos were realised over a period of 4 years in devoted collaboration with film students from Taik, filmmakers, artists and the support of AVEK, Suomen Kulttuurirahasto, Arts Promotion Center, Nygréns Stiftelse, Anita Snellman Foundation, Taik and Kuvataideakatemia.

CAROLIN KOSS (*1986) is a Helsinki based artist and filmmaker originally from Germany. Koss works with various mediums and often creates contemplative and aesthetic works, which explore the essence of humankind, dealing with sub-consciousness, instinctive behaviour and environmental issues. Her works recurrently have a dreamlike nature and captivate through symbolic language and stylised imagery. She completed her MFA degree at the Finnish Academy of Fine Arts in Helsinki in 2014. Her films and video works have been shown on various national and international exhibitions and film festivals e.g. in Norway, Sweden, Finland, Estonia, Latvia, Poland, Germany, Great Britain, Italy, Spain, Macedonia, Colombia and New York. She recently exhibited at Landscape-Metropolis environmental art festival at G11 gallery in Berlin, at Future Memories exhibition at Palazzo Ca’ Zanardi in Venice and at Liquid Cities exhibition at XY Atelier Contemporary Art Gallery in New York.