Live Easter Saturday + Glory by Anders Bergman

April 18th, 2019 by Oksasenkatu


Poetry, music, performance and art-talks on Easter Saturday.

20.4.2019 from 17 to 20 at Gallery Oksasenkatu 11


Aura Hakuri
Maija Saksman
Seppo Renvall
Anders Bergman

Warmly Welcome!

Glory : Anders Bergman

April 4th, 2019 by Oksasenkatu


12.4 – 28.4.2019
Thu – Fri 14-18
Sat – Sun 12-16
Opening on Friday 12.4.2019 18-20, Welcome all!
Press Warmly Welcome on Wednesday 12.4. 10-15!
Galleria Oksasenkatu 11
Oksasenkatu 11
00100 Helsinki
“At Easter time last year, I travelled to Ethiopia to do some research work that was in some ways connected with a tradition of folklore painting from my home region of Dalarna, Sweden. Expectations are always creating images in our heads, but then reality – or what we refer to as reality – always provides us with so much more. I was thrilled to experience the Ethiopian Orthodox Easter celebration, the singing pilgrims and the rock churches of Lalibella. This experience, together with other influences and reflections during a number of years form the base of this exhibition.”
-Anders Bergman
If one enters an Anders Bergman exhibition with any expectation at all of discovering a tidy, logical synopsis of, well, anything – they will soon find themselves required to seriously regroup and rethink.
Bergman’s art can partly be seen as an exploration of processes of organic transformation. Through his various journeys, discoveries and observations he asserts connections – “common laws” – between artforms, sub-cultures and folk traditions as seemingly disparate as Ethiopian storytelling, Swedish woodcarving, and half-forgotten Finnish colonies in the heart of the Amazon.
By placing his focus on these organic, ever-evolving processes (both large and small) of our universe – and their innate interconnectedness, Bergman encourages his audiences to join him in his subtle yet potentially profound journeys of linking and fresh thinking.
Swedish-born yet profoundly global in his richly life-affirmative insights, Bergman is a provocatively evocative, relentlessly experimental artist. In his incredibly diverse explorations of our universe over decades of serious investigations, the one common denominator is his astonishment and well-earned delight at finding himself here.

It’s been pointed out elsewhere that we humans are tasked with two essential, mutually conflicting challenges as we attempt to fruitfully live our lives and find value in them. On one hand, to live a life with any chance for true richness, it’s crucial to embrace the myriad profound and unexpected connections between seemingly disparate aspects of reality. On the other hand, the pragmatic demands of our daily survival often tempt us to willfully deny the vast majority of these same connections – in the name of earning the rent money, avoiding fast-moving car bumpers, and basic sanity. 

Bergman’s insight, his bold, big-hearted commitment as a thinker and artistic adventurer, is to push back against the narrow, fear-driven mindsets of such limited thinking – while mapping the way ever forward into our shared, infinitely astounding mess of a fully interconnected universe.
-Mark Maher
Helsinki, April 2019



Kerro minulle mistä kana kusee – Conversations about contemporary topics 4 – 7.4.2019

March 25th, 2019 by Oksasenkatu


”Kerro minulle mistä kana kusee – Conversations about contemporary topics” on näyttelystä, performanssista ja yksityisten keskustelujen sarjasta koostuva kokonaisuus  Oksasenkatu 11 -galleriassa ajalla 4 – 7.4.2019.

Gallerian aukioloajat: To – Su 16.00 – 20.00
Tervetuloa avajaisiin keskiviikkona 3.4. kello 18:00. Performanssi kello 19:00.

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia:
Ilmanala / Climate
Video, 20 min
Sietokyky /Exitdenial
Video, 5 min

Joonas Jokiranta:
Puhetta kellarissa / Talking in the cellar,
installaatio / installation
Face to Face
performanssi / performance,
esitykset / shows: Wed 3.4. at 19.00, Sun 7.4. at 18.00

”Kerro minulle mistä kana kusee” -keskusteluissa näyttelyn aukioloaikoina taiteilijat Joonas Jokiranta ja Kari Yli-Annala kutsuvat juuri sinut henkilökohtaisesti kertomaan meille missä nyt mennään. Rohkaisemme erityisesti ottamaan esiin polttavat kysymyksesi, jotka jäivät ottamatta puheeksi missä tahansa tilanteessa tai tilaisuudessa.

”Kerro minulle mistä kana kusee – Conversations about contemporary topics” on osa vuonna 2009 perustetun Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian 10-vuotisjuhlaohjelmaa. Kuluneen 10 vuoden aikana akatemia on joko itse tai yhteistyössä järjestänyt 5 äänitaidetapahtumaa, postitaidenäyttelyn, muita näyttelyitä, performansseja, 7 kansainvälistä liikkuvan kuvan festivaalia, työpajoja, kaksi lukupiiriä sekä neljä 10 – 12 tunnin Keskipäivä-keskiyö -elokuvasymposiumia.

“Kerro minulle mistä kana kusee – Conversations about contemporary topics” consists of an exhibition, a performance and a series of individual conversations in Oksasenkatu 11 Gallery, Helsinki between 4 – 7.4.2019.

Gallery opening times: Thu – Su 16.00 – 20.00.
Welcome to the opening on Wednesday 3.4. at 18:00. Performance at 19:00.

Nomadic academy of experimental arts:
Ilmanala / Climate
Video, 20 min
Sietokyky / Exitdenial
Video, 5 min

Joonas Jokiranta:
Puhetta kellarissa / Talking in the cellar,
installaatio / installation
Face to Face
performanssi / performance,
esitykset / shows: Wed 3.4. at 19.00, Sun 7.4. at 18.00

::: ENGLISH :::

In ”Kerro minulle mistä kana kusee” -discussions held during the exhibition the artists Joonas Jokiranta ja Kari Yli-Annala invite you to tell us what exatcly is going on now? We encourage you especially to talk on topics that have been left unspoken in some previous situation or event.

“Kerro minulle mistä kana kusee – Conversations about contemporary topics” is part of the 10 year celebration program of the Nomadic academy of experimental arts (founded in 2009).  During these 10 years academy has held or organised collaboratively one mail art exhibition and other exhibitions, two reading circles, three performances, four 12 hour symposiums, five sound art events, lectures, workshops and seven international moving image festivals.


March 5th, 2019 by Oksasenkatu

mielitietyt nettisivu

Galleria Oksasenkatu 11 järjestää Open Callin joulukuulle 2019.
Joulukuun Open call -näyttelyhaulle ei ole yhtä teemaa, johon teosten tulisi liittyä tai jota teosten tulisi palvella. Etsimme teoksia, aiheita, praktiikoita ja ehdotuksia, jotka tekijä itse tuntee juuri nyt inspiroiviksi ja haluttaviksi, joiden kanssa oma sielu resonoi, jotka aiheuttavat tekijälleen nautintoa ja tuottavat kutkutusta. Teoksen muoto ja tekniikka on vapaa, se voi olla mitä tahansa yksittäisestä teoksesta näyttelykonseptiin tai esitykseen.
Tila on ilmainen, mutta valittujen taiteilijoiden tulee sitoutua valvomaan näyttely osittain itse. Hakija voi olla yksittäinen tekijä tai ryhmä. Etsimme ensisijaisesti ehdotuksia joko ylä- tai alakerralle mutta voit myös ehdottaa koko tilan käsittävää näyttelyä.
Näyttelyaika on 1.12. – 31.12.2019 – sisältäen rakennus- ja purkuajan.
Hakemus lähetetään osoitteeseen viimeistään sunnuntaina 31.3.2019.
Pyydämme liittämään hakemukseen seuraavat asiat:
• Teoksen/projektin kuvaus (max 1 A4)
• Materiaalia tulevasta teoksesta/projektista (1 liite/linkki)
• Tilatoive (yläkerta/alakerta/koko tila)
• Teoksen tekniset tarpeet (tilan tarve, valaistusolosuhteet, laitteisto jne.)
• CV
Ilmoitamme valinnoista kaikille hakijoille viimeistään maanantaina 15.4.2019.
::: in ENGLISH :::
Gallery Oksasenkatu 11 is organizing an Open Call for December 2019.
There is no certain theme that works should relate to or that works should serve. We’re looking for works, themes, practices and suggestions that the artist feels themself inspiring and desires right now, that one’s soul resonates with, that cause pleasure to its maker and evoke tingling. The form and the technique is free. It can be anything from a single artwork to exhibition concept or performance.
The space is free of charge, but the selected artists must partly oversee the exhibition. The applicant can be an individual or a group. You can apply with an idea for an exhibition occupying the whole space, or with a single artwork.
Exhibition will take place 1th -31th of December 2019 (inc. construction). Send the application to Application deadline is March 31th 2019.
We ask you to enclose in the application:
• Description of the artwork / project (max 1 A4)
• Material about the presented art piece / project (1 attachment/link)
• Wish for space (upstairs/downstairs/both)
• Technical requirements (need of space, lighting, technical equipment etc.)
• Your CV
We will inform you about the selection results on April 15th 2019 at the latest.


February 24th, 2019 by Oksasenkatu


Galleria Oksasenkatu 11
ti-pe 14.00-18.00
la-su 12.00-16.00
Avajaiset 7.3. klo 17.00-19.00 Tervetuloa!
in english below
Galleria Oksasenkatu 11:ssa järjestettiin tammikuussa 2019 Open Call -näyttelyhaku teemalla ilma. Näyttelyyn valittiin kahdeksan toisiaan tukevaa teosta joissa ilmaa lähestyttiin kiinnostavalla ja yllättävällä tavalla. Näyttelyssä on esillä videoteoksia, installaatioita, ääniteoksia sekä konkreettinen runo.
Koreografi Rea-Liina Brunou, ilmäkehätutkija Ilona Riipinen sekä äänisuunnittelija Miki Brunou osallistuvat näyttelyyn kuunnelmamuotoisella ääniteoksella, jossa kuuntelija ohjataan kuvittelemaan ja tuntemaan kehojemme jatkuva vuorovaikutus ilman kanssa. Teoksessa kuuntelija asettuu ilman ainesosien katseen ja penetraation kohteeksi. Teos on vaikuttunut Olipa kerran elämä- animaatiosarjan leikkisästä suhtautumisesta kehon toimintoihin sekä Naisen unelmia -tarinoiden romanttisesta seksuaalisuudesta.
J. Kohon ääniteos Huiluääniportaat perustuu marraskuussa 2018 ruotsinlaivan kannella tehtyyn kenttä-äänitykseen. Navakka merituuli soitti metallisia portaita ja kaiteita hädin tuskin kuultavalla äänellä. Huilua muistuttava ääni syntyi tuulen puhaltaessa portaiden ja kaiteiden pieniin aukkoihin. Koho työsti äänitystä korostamalla soivia ääniä ja vaimentamalla teoksen kannalta epätoivottuja taajuuksia. Teos kutsuu terästämään aisteja ja antamaan huomion huomaamattomalle, sivuseikoille ja löytämään merkityksiä.
Runoilija Henrik Pathirane tuo näyttelyyn Painovoima-nimisen konkreettisen runon. Tulosteena esillä olevassa teoksessa kirjainhiukkaset asettuvat painonsa mukaisiin asemiin.
Kuvataiteilija Siiri Pohjolainen toteuttaa näyttelyyn paikkasidonnaisen teoksen Uusi raikas ilma.
Seinään toteutettu tekstiili-installaatio on lähes huomaamaton, kuin läpikuultava ilma. Se muistuttaa jonkinlaista organismia tai poikkeamaa seinäpinnassa. Kevyt ja rauhoittava teos syntyi taitelijan tarpeesta saada elämäänsa uutta raikasta ilmaa. Toivomme teoksen antavan sitä myös katsojalle.
Kuvataiteilija Anna-Maria Saarin irtipäästämistä käsittelevän Letting Go’s -teoksen alku on kesässä 2015, jolloin taiteilija keräsi ystävänsä Kertu Viiran kanssa paperikassillisen poppelin siemeniä. Niitä oli tarkoitus käyttää videoteoksessa, joka olisi kuvannut eron jälkeistä haurauden tunnetta. Kuitenkin vielä kesällä 2017 poppelin siemenet odottivat koskemattomina paperikassissa ja taiteilija pyysi jälleen Viiraa mukaan, tällä kertaa dokumentoimaan irtipäästämisen prosessia. Enää kyse ei ollut tietystä henkilöstä luopumisesta, vaan irtipäästämisestä varastoidusta materiaalista, toteuttamatta jääneestä ideasta ja niistä suunnitelmista, jotka siihen liittyivät. Teos koostuu videosta ja valokuvasta.
En plain air on kuvataiteilija Hanna Saarikosken videoinstallaatio, jossa hän on kuvannut itsensä seisomassa maalauksen kehyksiä muistuttavan ikkunaruudun takana. Vähäeleisessä teoksessa hengityksen huuru lasissa sumentaa kasvojen piirteet ja huurun haihtuessa kuva jälleen selkeytyy. Tuuli heiluttaa hiuksia ja takana näkyviä puun oksia, valo elää, kuva sumentuu taas ja selkeytyy uudelleen.
Taitelija Virpi Stjerna toteuttaa näyttelyyn lasisista purkeista, hyllystä ja käyttöohjeista rakentuvan installaation. Lasipurkit toimivat negatiivisten tunteiden säilöinä, joihin kävijät voivat halutessaan tallettaa omia tunteitaan.
Kuvataiteilija Marja Viitahuhdan videoinstallaatiossa uloshengitetty ilma kieppuu ja pyörähtelee kylmänä talviyönä kerroksina ilmassa. Katsoja on huurun rytmin ja liikkeiden varassa, eikä näe kuka tai ketkä teoksessa hengittävät. Teoksessa on taitelijan kollaasina äänistä rakentama äänimaisema.
Gallery Oksasenkatu 11
tue-fri 14.00-18.00
sat-sun 12.00-16.00
Opening 7.3. at 17.00-19.00 Welcome!
Gallery Oksasenkatu 11 had an Open Call on January 2019 with a theme AIR.
Eight art works that were supporting each other and dealing with the theme in an interesting way were selected for the exhibition. The show consists of moving image, installations, sound works and a concrete poem.
Choreographer Rea-Liina Brunou, atmospheric researcher Ilona Riipinen and sound designer Miki Brunou present together a radio play, which invites the listener to concentrate on the constant exchange between air and our bodies.
J. Koho has made a sound artwork with manipulating wind sounds recorded on a ferry travelling between Finland and Sweden.
Poet Henrik Pathirane shows his concrete poem called Gravity printed on paper.
Artist Siiri Pohjolainen presents a textile installation New fresh air made with tulle glued on the wall.
Artist Anna-Maria Saar’s video and photograph, which show her releasing poplar seeds in the wind. The gesture symbolizes letting go of her past feelings.
En plain air is a looped video installation by artist Hanna Saarikoski. In the video the artist is shown breathing behind a window with the sequences of the steam blurring the contours of her face and the picture sharpening again alternateting.
Artist Virpi Stjerna shows a participatory installation with glass jars functioning as containers for negative feelings.
Artist Marja Viitahuhta’s video installation consists of images of breaths on a cold winter night twirling and layered in air and collaged sounds.

Mt. Whateverest

February 5th, 2019 by Oksasenkatu


Mt. Whateverest : Max Wernér 8.2 – 28.2.2019


Tervetuloa avajaisiin torstaina 7.2. klo 18-22.

Näyttely pidetään Oksasenkatu 11 – galleriassa 8. – 28.2.

Torstaista sunnuntaihin klo 13-20.



Miten meidän tulisi reagoida siihen kun päättäjät käyttävät teknologiaa sorron välineenä?

Mt. Whateverest tutkii kulttuurin ja edistyksen suhdetta tarkastelemalla teknologian vaikutusta yhteiskuntaan. Päättäjät eivät amatööreinä ymmärrä teknologian potentiaalia ja tekevät hätiköityjä päätöksiä painostuksen alaisuudessa.

Ohjelmoijat, jotka ymmärtävät järjestelmiä eivät ole kiinnostuneita perinteisestä poliittisesta vallasta, koska hakkeri-etiikka on pohjimmiltaan anarkistista. Kun järjestelmän ymmärtää läpikotaisesti niin tietää mitä sillä voi tehdä. On parempi etteivät päättäjät tiedä, että vallankumous on jo tapahtunut.

Mitä väliä on sillä, että Mt. Everest on maailman korkein vuori kun moni on jo kiivennyt sinne?

Max Wernér (s. 1984) työskentelee taiteen, teknologian ja poliittisen performanssin välimaastossa, joka kattaa internet-pohjaisia töitä, ohjelmointia, kuvanveistoa sekä suoraa toimintaa julkisessa tilassa. Aiempia töitä on nähty mm. W139 – galleriassa Amsterdamissa, MCA Chicagossa, Lontoon Furtherfieldissä ja taiteiden yönä Helsingin Suvilahdessa. Mt. Whateverest on Max Wernérin ensimmäinen yksityisnäyttely.


How should we react to decision-makers applying technology as a tool of oppression?

Mt. Whateverest studies the relationship between culture and progress by inspecting the influence of technology on society. As amateurs, the decision-makers can’t understand the potential of technology and make hasty decisions under pressure.

The developers who understand systems are not interested in traditional political power, as hacker ethics is inherently anarchist. When you know the system thoroughly, you understand the possibilities of what can be achieved. It’s better that the decision-makers don’t know that the revolution has already happened.

What does it matter that Mt. Everest is the highest mountain, as so many have already climbed it?

Max Wernér (b. 1984) works in the intersection of art, technology and political performance, covering internet based works, programming, sculpture and direct action in public space. Previous works have been shown at W139 in Amsterdam, MCA Chicago, Furtherfield in London and the Night of the arts in Helsinki. Mt. Whateverest is Max Wernér’s first solo exhibition.

Welcome the opening party on Thurday 7th of February from 18 to 22.

The exhibition is held at Oksasenkatu 11 – gallery 8. – 28.2.2019.

The gallery is open from Thursday to Sunday 13-20.

Bog Body 3.1.2019 – 27.1.2019

December 30th, 2018 by Oksasenkatu

Bog Body

Joonas Hyvönen:
Bog Body
3.1.2019 – 27.1.2019

Galleria Oksasenkatu 11
Avajaiset & uudenvuoden juhlat: 31.12.2018 klo 19-24, tervetuloa!
Opening & New Year’s Celebration: 31.12.2018, 7pm-12pm, warmly welcome!

to–pe / Thu–Fri 14–18
la-su/ Sat–Sun 12–18

[Scroll down for English]
Onhan se outoa, myönnän sen itsekin. Vaikutan kuolleen, mutta eihän se käy järkeen. Varmasti vain viikko sitten luin niin sanotuista suoruumiista, soiden säilömistä ihmisvainajista, mutten ikinä kuvitellutkaan löytäväni sellaista suota täältä Suomesta, saati putoavani yhteen.

Vaan silti tässä ollaan, keho kohmettuen, liikkumassa kerros kerrokselta syvemmälle suohon, ja vielä kummallisempaa: yhä ajatellen ja tuntien. Jotkin asiat ovat tosin muuttuneet mudan, mullan ja suoveden tihkuessa hermosoluihini. Kun lämpötila ruumiissani nyt heijastelee sitä ympäröivää kylmyyttä, huomaan alkavani havainnoida muovipusseja, tupakantumppeja, autojen ja kodinkoneiden romuja – sekä vähän kauempana, suoran havainnointikykyni ulkopuolella, haistan eläinten ja kenties ihmistenkin raatoja, ja tuntuu kuin voisin aistia myös näiden muistoja menneestä.

Menneen, nykyisen ja ruumiiden, kuten kaikkien asioiden, sekoittuessa suossa, ei yhdenkään suoruumiin tarina ole kuitenkaan valmis ilman ylös kaivamista.

Joonas Hyvönen (s.1990) asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän on osallistunut näyttelyihin Suomessa ja ulkomailla. Viimeisen vuoden Joonas on viettänyt Jan van Eyck Academien residenssissä Hollannissa. Bog Body on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä.

It’s weird for sure, I’d be the first to admit that. I seem to have died, but it really makes no sense. I’m sure it was just last week when I read of the so-called bog people, bodies naturally preserved in peat bogs, but never did I imagine I’d find such a bog here in Finland, even less falling into one.

Yet here I am, body turning cold, moving layer by layer deeper into the bog, but even more weird: still thinking and feeling. Some things have changed though, as the mud, soil and swamp water seep into my neurons. As the temperature in my body now mirrors the cold outside it, I start to perceive plastic bags, cigarette stumps, wreckages of cars and home appliances – and a bit further, outside my immediate perception, I somehow smell cadavers of animals, perhaps even human bodies too, and it feels as if I can share their memories of the past.

Past, present and bodies, as all things muddle up in the bog, but no story of a bog body is complete without an excavation.

Joonas Hyvönen (b.1990) lives and works in Helsinki. He’s shown works in Finland and abroad. The past year Joonas has spent in the Jan van Eyck Academie residency in the Netherlands. Bog Body is his first solo exhibition.

OK 11 Open Call: ILMA/AIR

December 30th, 2018 by Oksasenkatu

Galleria Oksasenkatu 11 järjestää Open Callin maaliskuussa 2019.

Open call -näyttelyhaussa etsimme teoksia, joiden teemana on ilma. Ilma voi olla teoksen aihe, siinä käytetty materiaali tai se voi esiintyä siinä jollakin muulla tavalla. Teoksen tekniikka on vapaa. Galleria Oksasenkatu 11 haluaa rohkaista tekijöitä kokeilemaan avoimesti erilaisia tapoja lähestyä näyttelyn teemaa.
Tila on ilmainen, mutta valittujen taiteilijoiden tulee sitoutua valvomaan näyttely osittain itse. Hakija voi olla yksittäinen tekijä tai ryhmä. Voit esittää koko tilan käsittävää näyttelyä tai yksittäistä teosta.

Näyttelyaika on 8.3. – 24.3.2019.
Hakemus lähetetään osoitteeseen viimeistään perjantaina 11.1.2019.

Pyydämme liittämään hakemukseen seuraavat asiat:
• Teoksen/projektin kuvaus (max 1 A4)
• Materiaalia tulevasta teoksesta/projektista (1 liite/linkki)
• Teoksen tekniset tarpeet (tilan tarve, valaistusolosuhteet, laitteisto jne.).

Ilmoitamme valinnoista kaikille hakijoille viimeistään torstaina 17.1.2019.

::: in ENGLISH :::

OK 11 Open Call: ILMA/AIR

Gallery Oksasenkatu 11 is organizing an Open Call in March 2019.

In the open call we are looking for artworks in which the theme is air. Air can be the subject of the work, a used material or it can appear in some other way in the work. The technique is free. The Gallery Oksasenkatu 11 wants to encourage the participants to openly experiment with different ways to approach the theme.

The space is free of charge, but the selected artists must partly oversee the exhibition.
The applicant can be an individual or a group. You can apply with an idea for an exhibition occupying the whole space, or with a single artwork.

Exhibition will take place 8th -24th of March 2019. Send the application to Application deadline is January 11th 2019.

We ask you to enclose in the application:
• Description of the artwork / project (max 1 A4)
• Material about the presented art piece / project (1 attachment/link)
• Technical requirements (need of space, lighting, technical equipment etc.)

We will inform you about the selection results on January 17th 2019 at the latest.

Metateos 10: Hosiasluoma+Rämä: Niilo ja iskä valossa ja pimeässä

December 10th, 2018 by Oksasenkatu

13.12.2018 klo 18–18:30, Oksasenkatu 11

Niilo ja iskä vierailevat metateossarjassa jo toisen kerran. Ensimmäinen Niina Hosiasluoman ja Laura Rämän N&I-metateos otti kantaa ikebanaan Kallio Kunsthallessa viime vuonna. Nyt nämä jokahenkilö-taideuteliaat eläytyvät valon ja pimeyden olemukseen Henni Kitin ja Lisa Him-Jensenin näyttelyssä “Se mikä on piilotettu, se mikä näkyy”. Luvassa henkilökohtaisia taidetulkintoja, suurella sydämellä ja viikset väpättäen!


Metateoksessa näyttelyyn kutsutaan toisen taiteenalan edustajia tekemään siitä tai siihen oma tulkintansa, kommenttinsa, lisäyksensä tai interventionsa. Nyt kymmenenteen osaansa päässyt metateossarja alkoi viime vuonna Kallio Kunsthallessa, jonka vuoden ohjelman P14 kuratoi, ja jatkuu (ainakin) vielä vuoden loppuun Oksasenkatu 11 -galleriassa, jonne P14 siirtyi vuodeksi 2018.

Esitys on ilmainen, eikä siihen tarvitse varata lippuja.

Metateossarjaa tukee
Suomen kulttuurirahasto
Helsingin kaupunki


Niilo and Dad are going to visit Henni Kitti and Lisa Him-Jensen’s exhibition “What is Hidden What is Seen” and interpret it in their own personal way in Meta Art Work Series’ part 10. The performance is in Finnish, with a few words of English, should the need be.

The performance is free and there’s no need to reserve tickets.

Meta Art Work Series is supported by
Finnish Cultural Foundation
Helsinki City

Lisa Him-Jensen & Henni Kitti:  What is Hidden What is Seen / Se mikä on piilotettu, se mikä näkyy

December 5th, 2018 by Oksasenkatu

8.12.-23.12.2018, Oksasenkatu 11
Avajaiset: 7.12.2018 klo 17-19, tervetuloa!
Opening: 7.12.2018, 5pm-7pm, warmly welcome!

Avoinna / Open
ti–pe / Tue–Fri 14–18
la–su / Sat–Sun 12–16



Se mikä on piilotettu, se mikä näkyy käsittelee näkemisen rajoja ja havaintoa, pimeyttä valoisuuden puutteena ja talven mustuudessa häilyviä heikkoja valoja. Teokset jakautuvat Oksasenkatu 11:n kahteen kerrokseen siten että yläkerran piirustukset ja tekstit toimivat valossa, ja alhaalla, pimeässä, teokset itse säteilevät valoa. Se mikä on piilotettu, se mikä näkyy koostuu videosta, piirustuksesta, tekstistä, installaatiosta sekä niiden välimuodoista.

Näyttelyn piirustukset paljastavat ja piilottavat samanaikaisesti: ne esittävät kuvan valosta, joka ei heijastu suoraan katsojan silmään vaan kulkee vielä yhden heijastuksen kautta, tai sitten ovat yksinkertaisesti kääntyneet poispäin salaten sisältönsä. Story ja Sublimation kuvaavat esineiden heijastuksia vedessä, jossa syntyvä kuva on joko terävä tai vääristynyt heijastavan pinnan tasaisuudesta riippuen.

Installaatiossa They Shimmer Vaguely Through My Consciousness piirustukset, vanhat ja unohtuneet; keskeneräiset, sekä uudet jotka odottavat vuoroaan tulla nähdyiksi, ovat kääriytyneet itseensä ja tulleet valaistuiksi sisältä, jolloin kuvien hävähdykset kuultavat läviitse.

Näyttelyn tekstiteokset käsittelevät heijastuksia, toistumisia ja luettavuutta, ja leikittelevät näillä teemoilla myös materiaaleissaan ja tekniikoissaan. Teoksissa Statement ja Ultiva tekstit on tulostettu mustalle tai kerrostetulle läpikuultavalle paperille, jotka asteittain häivyttävät tekstin ja nostavat sen jälleen esiin.

Videoesseessä 21.12 kertoja etsii valon jäänteitä vuoden pimeimpään aikaan. Teeman kehittely jatkuu kaksoisesseessä, joka kertoo viime vuosien talvipäivänseisauksista ja puhuu myös näyttelystä itsestään, jonka aikana tapahtuu jälleen yksi talvipäivänseisaus.

Video ja versio esseestä ovat samaan aikaan esillä sekä Oksasenkatu 11:ssä että Galleria Harmaassa Turussa, ja nämä kaksi näyttelyä asettuvat osittain peilaamaan toisiaan.

Se mikä on piilotettu, se mikä näkyy on Lisa Him-Jensenin ja Henni Kitin toinen yhteinen näyttely. Se jatkaa samojen teemojen parissa jotka olivat keskeisiä myös heidän ensimmäisessä näyttelyssään Light in the Absence of Light, joka oli esillä BLOKK Art Spacessa Bergenissä 2017.

Lisa Him-Jensen (s. 1980 Tukholmassa) on kuvataiteilija ja kirjoittaja. Hänen ensimmäinen teoksensa, runokokoelma Den sanne horisonten julkaistiin lokakuussa. Hän työskentelee monin medioin, enimmäkseen piirtäen, maalaten, tehden kollaaseja, tekstejä ja eri muotoisia kirjoja. Hänen taiteellinen työskentelynsä sijaitsee kuvataiteen ja kirjallisuuden välissä ja tutkii todellisuuden, kokemuksen ja uskomuksen liukuvia rajoja, joiden läpi kieli liikkuu kuin lankana yrittäen sitoa kaiken yhteen.

Henni Kitti (s.1985 Pellossa) on kuvataiteilija ja kirjailija. Hän piirtää, maalaa, kuvaa ja kirjoittaa. Hän näkee työskentelynsä evoluutioiden sarjana, jossa aiheet muuttavat muotoaan teoksesta toiseen; kuvat ja muodot peilautuvat ja heijastuvat ja niiden jäänteet kulkeutuvat paperista toiseen; videosta tekstiin. Kaikkea hänen viimeaikaista tekemistään lävistää kiinnostus valoon ja optisiin ilmiöihin.


What is Hidden What is Seen is about visibility and perception, about darkness as the absence of brightness, and about the faint lights that flicker in the dark of winter. The works are divided into two floors of Oksasenkatu 11: upstairs, drawings and texts operate in the light, and downstairs, in the dark, light is radiating from the artworks themselves. What is Hidden What is Seen features video, drawing, text and installation, and a mix of all of them.

The drawings of What is Hidden What is seen both show and hide simultaneously: they present an image of light that isn’t reflected directly to the viewer’s eye but goes through one more reflection instead; or they are simply turned away, teasing their content. Story and Sublimation depict reflections of objects in water, where the resulting image is either crystal clear or distorted, depending on the evenness of the reflecting surface.

In an installation They Shimmer Vaguely Through My Consciousness other drawings – ones that are old and forgotten; ones that are not yet finished, and new ones waiting for their turn to be seen – are rolled up into themselves and illuminated from within, letting traces of the image shine through.

The text-based works in the exhibition are about reflections, repetitions and readability, and play with these themes through their materials and techniques. In the works Statement and Ultiva, texts are printed on black or layered, translucent paper, which gradually veil and unveil the words.

In the video essay 21.12, the narrator goes searching for remnants of light in the darkest time of the year. The theme is elaborated further in a visual twin essay, which recounts the winter solstices of the past few years, and also reflects on the exhibition itself, during which one more winter solstice will take place. The video and a version of the essay are simultaneously presented at Oksasenkatu 11 and at Galleria Harmaa in Turku, and the two exhibitions are set to partially mirror each other.

What is Hidden What is Seen is the second instalment of the collaboration between Lisa Him-Jensen and Henni Kitti, and is a continuation of the themes from their first exhibition Light in the Absence of Light, at BLOKK Art Space in Bergen, 2017.

Lisa Him-Jensen (b. 1980, Stockholm) is a visual artist, and as of recent: a writer. Her first book, a collection of poetry titled Den sanne horisonten (“True Horizon”) was published in October. She works in various media, mostly drawing, painting, collage, text and (various forms of) books. Her artistic practice is situated between visual art and literature, and explores the fluid borders between reality, experience and belief, where language moves across like a thread in an effort to sew it all together.

(b.1985, Pello) is a visual artist and a writer. She makes images with a variety of media. She views her work as a series of evolutions, in which the subjects transform from work to work; the images and shapes get mirrored and reflected, their remnants get transported from one paper to another, from video to text. All her recent work is tied together by light and optical phenomena.