60BPM + 100RPM

September 9th, 2019 by Oksasenkatu



Taneli Rautiaisen näyttelykokonaisuus 60BPM+100RPM muodostuu kahdesta näyttelyä varten tehdystä teoksesta; yhdestä teoksesta gallerian yläkerrassa ja toisesta gallerian kellarissa. Rautiainen on Helsinkiläinen kuvataiteilija, joka työskentelee useimmiten kolmiulotteisten teosten parissa.

Näyttely on esillä 11.9-29.9.2019
ke-su 12-17
Oksasenkatu 11
00100 Helsinki

Tiedustelut: galleria.oksasenkatu11(at)gmail.com



In English:

Taneli Rautiainen’s exhibition 60BPM+100RPM consists of two works created for the exhibition; one upstairs in the gallery and another downstairs in the gallery’s basement.

Rautiainen is a Helsinki-based visual artist who works mostly with three-dimensional works.

The exhibition will be on display from 11 September to 29 September
Open: Wed-Sun 12-17
Oksasenkatu 11
00100 Helsinki


Contact & inquiries: galleria.oksasenkatu11(at)gmail.com

Avoin haku elokuulle 2020/ Open call for August 2020

August 17th, 2019 by Oksasenkatu


Scroll down for English


Avoin haku elokuulle 2020/ Paikkasidonnainen taide

Pyydämme taiteilijoilta tai taiteilijaryhmältä näyttelyehdotuksia yksityisnäyttelylle teemalla paikkasidonnainen taide. Teosten tekniikka on vapaa. Galleriatila on mahdollisuus muokata kokonaisteokseksi, tai sarjaksi installaatioita, sillä taiteilija saa tilan käyttöönsä sekä heinä- että elokuun ajaksi sisältäen ripustuksen, näytteilläoloajan ja purun. Varsinainen näyttelyaika on elokuussa ja mahdolliset tapahtumat näyttelyn aikana sovittavissa. Pyydämme ottamaan huomioon jo hakuvaiheessa, että tila on palautettava alkuperäiseen kuntoonsa syyskuun alkuun mennessä.


Vastaanotamme hakemuksia vain sähköpostitse. Hakemukset toimitetaan yhtenä Pdf-liitteenä
(max. 10MB) osoitteeseen: galleria.oksasenkatu11(a)gmail.com. Otsikoi sähköposti ja liite OC_2020_oma/ryhmän nimi. Lähetä hakemus 10.9.2019 23:59 mennessä. Ilmoitamme hakijoille mahdollisimman pian määräajan päätyttyä tai viimeistään 30.9.2019.

Kysymyksiin hausta vastaa : marnohanna(a)gmail.com

Liitteen tulee sisältää:

-näyttelysuunnitelma, teksti max. 1 A4, johon voi lisäksi liittää kuvia
-Aikaisempia työnäytteitä: linkki online-portfolioon/ nettisivuille/ kuvaliitteitä/ linkki video- tai ääninäytteisiin

Pdf-tiedostot voit tarvittaessa pienentää osoitteessa: https://smallpdf.com/compress-pdf.

Oksasenkatu 11 tarjoaa käyttöösi tilan, gallerian oman mainonnan, teknistä apua ja apua rahoituksen hakemisessa näyttelyn ajaksi. Gallerialla on näytteillepanijan käytettävissä tekniikkaa videoprojisointiin ja äänentoistoon sekä perustyökalut. Taiteilija on vastuussa näyttely – ja matkakuluista, ripustuksesta, purusta ja näyttelyn valvonnasta. Taiteilija päättää näyttelyn aukioloajoista. Tila sijaitsee asuintalossa, joten tilassa ei saa tuottaa ääntä 22-07 välillä arkisin, viikonloppuisin 22-09 välillä. Äänen suhteen naapurit on hyvä ottaa huomioon myös muina aikoina.

Gallerian sijainti:

Oksasenkatu 11
00100 Helsinki

Lisätietoja galleriasta:


Odotamme mielenkiinnolla ideoitanne!


In English:

Oksasenkatu 11: Open Call 2020 for August/ Site-specific art

We’re inviting an artist or a group of artists to send proposals for a solo exhibition that will take place in August 2020. The theme of the open call is site-specific art and it’s open to any medium. For this slot it’s possible to construct during the month of July also, to reinterpret the gallery space in its’ entirety into an installation or a series of installations. The gallery will be available for the artist between July and August including the hanging, the opening hours and taking down. Exhibition time is in August. Please consider already when applying, that we need the space back as it was before the exhibition by the beginning of September.

Application instructions:

We accept applications only via e-mail. Please send the application containing a single Pdf-file (max. 10MB) as an attachment to galleria.oksasenkatu11(a)gmail.com. Title the e-mail and the file OC_2020_your/ group name. Deadline for the applications is 10.9.2019 23:59. We’ll let the applicants know as soon as possible or by 30.9.

Questions about the application process : marnohanna(a)gmail.com

The attachment should include:

-The exhibition proposal- text shouldn’t exceed 1 A4, you may add images or sketches
-Previous work sample: a link to an online portfolio/ website/ picture files/ links to audio or video work samples

Help for compressing your file at: https://smallpdf.com/compress-pdf.

Oksasenkatu 11 is offering the space, gallery’s own advertising, some technical assistance and help in applications for funding of the exhibition. Available for the exhibiting artist are video projection equipment, speakers and basic tools for the installation. The artist is responsible for the exhibition and travel cost, hanging, gallery attending and taking down the exhibition. Opening hours are decided by the artist. Additional events during the exhibition time are arrangeable. Please note there should be silence between 22-07 weekdays and 22-09 weekends. Soundwise we’d like you to be considerate of our neighbours at other times also.


Oksasenkatu 11
00100 Helsinki

Info of the space:


We’re looking forward to your ideas!


Oksasenkatu 11 toimintaa tukee Koneen Säätiö/ Oksasenkatu 11 operation is funded by Koneen Säätiö

Bita Razavi: The Dog Days Will be Over Soon

August 2nd, 2019 by Oksasenkatu

Far Cry® 5_20190308174332

9.8 – 1.9.2019

Wed – Sun 12 – 17

Opening on Thursday 8.8.2019, 18 – 20, Warmly Welcome!


The Dog Days Will be Over Soon comprises new works that I made while spending time in the environment of video games. A series of photographs in gilded frames that allude to classical landscape paintings. They are, however, screenshots from video games – beautiful computer-generated scenery. A video work explores the same imagery, taking on an impressionist approach towards the ephemeral nature of light and its effect on colors. For that I recorded the footage over and over again under different light and weather conditions. In a series of sculptures with discarded game electronics and plants, on the other hand, I suggest another relationship between organic and digital. Dysfunctional electronics resting in nature; the site I see often when I walk in the forest. This time in a real forest and not in a video game.

I’ve became allergic to the trend of physical/digital, algorithmic future and AI related exhibitions. Allergy is a bodily response to something, a response that can lead to dysfunction and withdrawal. Also, it is resistance. To instructions we have to follow and games we have to play. I’ve had only 10 days of rest this year. I spent one evening of it with a friend in Tartu, talking about this and that. He told me why he never submitted his PhD thesis. I told him why I think this exhibition and its text don’t make sense anymore. I told him about my allergy.

Then I explained how I enjoyed spending hours in different computer games wandering through the forest, along the riverbank, staring at the landscape, trying to choose the perfect image. The only thing I didn’t do was actually play the game and complete a mission. I showed him my footage of a bear attacking a deer and footage of the sunrise and sunset I recorded by the same lake. He told me this is disobedience, not fulfilling the tasks that are expected of you, not being productive and functional. We talked about The Praise of Laziness and how the advanced capitalist model considers rest and its unproductiveness a threat to its core; the leverage of guilt that most of the global population begin to feel when being unproductive. We talked about non-activity, just wandering around, staring and gazing. Resting!

Exchanges in Reverse

June 4th, 2019 by Oksasenkatu


Exchanges In Reverse

7-16 June 2019

Opening, Friday 7, 17-20, Warmly Welcome!


Thu – Fri 13-17

Sat – Sun 12-17

Oksasenkatu 11

00100 Helsinki



The Finnish/Swedish collaboration between the artist run gallery spaces ID:I Galleri and Oksasenkatu 11 will further develop with the exhibition beginning June 7 with an ID:I curated show at Ok 11 in Helsinki. The exchange will continue in Stockholm in August with Finnish artists returning the favor at ID:I Galleri in Stockholm.


The theme of the exhibition is Exchange, both from a strictly material perspective but also from a cultural viewpoint. Visual art crosses national borders quite effortlessly. I it does not need to be translated into another language, unlike a book for instance. Artistic expression isn’t necessarily made in a native tongue.

Alexander Mood

Dan Lageryd

Cindy Dumais

Matheu Valade

Julien Boily




Thank You,


Live Easter Saturday + Glory by Anders Bergman

April 18th, 2019 by Oksasenkatu


Poetry, music, performance and art-talks on Easter Saturday.

20.4.2019 from 17 to 20 at Gallery Oksasenkatu 11


Aura Hakuri
Maija Saksman
Seppo Renvall
Anders Bergman

Warmly Welcome!

Glory : Anders Bergman

April 4th, 2019 by Oksasenkatu


12.4 – 28.4.2019
Thu – Fri 14-18
Sat – Sun 12-16
Opening on Friday 12.4.2019 18-20, Welcome all!
Press Warmly Welcome on Wednesday 12.4. 10-15!
Galleria Oksasenkatu 11
Oksasenkatu 11
00100 Helsinki
“At Easter time last year, I travelled to Ethiopia to do some research work that was in some ways connected with a tradition of folklore painting from my home region of Dalarna, Sweden. Expectations are always creating images in our heads, but then reality – or what we refer to as reality – always provides us with so much more. I was thrilled to experience the Ethiopian Orthodox Easter celebration, the singing pilgrims and the rock churches of Lalibella. This experience, together with other influences and reflections during a number of years form the base of this exhibition.”
-Anders Bergman
If one enters an Anders Bergman exhibition with any expectation at all of discovering a tidy, logical synopsis of, well, anything – they will soon find themselves required to seriously regroup and rethink.
Bergman’s art can partly be seen as an exploration of processes of organic transformation. Through his various journeys, discoveries and observations he asserts connections – “common laws” – between artforms, sub-cultures and folk traditions as seemingly disparate as Ethiopian storytelling, Swedish woodcarving, and half-forgotten Finnish colonies in the heart of the Amazon.
By placing his focus on these organic, ever-evolving processes (both large and small) of our universe – and their innate interconnectedness, Bergman encourages his audiences to join him in his subtle yet potentially profound journeys of linking and fresh thinking.
Swedish-born yet profoundly global in his richly life-affirmative insights, Bergman is a provocatively evocative, relentlessly experimental artist. In his incredibly diverse explorations of our universe over decades of serious investigations, the one common denominator is his astonishment and well-earned delight at finding himself here.

It’s been pointed out elsewhere that we humans are tasked with two essential, mutually conflicting challenges as we attempt to fruitfully live our lives and find value in them. On one hand, to live a life with any chance for true richness, it’s crucial to embrace the myriad profound and unexpected connections between seemingly disparate aspects of reality. On the other hand, the pragmatic demands of our daily survival often tempt us to willfully deny the vast majority of these same connections – in the name of earning the rent money, avoiding fast-moving car bumpers, and basic sanity. 

Bergman’s insight, his bold, big-hearted commitment as a thinker and artistic adventurer, is to push back against the narrow, fear-driven mindsets of such limited thinking – while mapping the way ever forward into our shared, infinitely astounding mess of a fully interconnected universe.
-Mark Maher
Helsinki, April 2019



Kerro minulle mistä kana kusee – Conversations about contemporary topics 4 – 7.4.2019

March 25th, 2019 by Oksasenkatu


”Kerro minulle mistä kana kusee – Conversations about contemporary topics” on näyttelystä, performanssista ja yksityisten keskustelujen sarjasta koostuva kokonaisuus  Oksasenkatu 11 -galleriassa ajalla 4 – 7.4.2019.

Gallerian aukioloajat: To – Su 16.00 – 20.00
Tervetuloa avajaisiin keskiviikkona 3.4. kello 18:00. Performanssi kello 19:00.

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia:
Ilmanala / Climate
Video, 20 min
Sietokyky /Exitdenial
Video, 5 min

Joonas Jokiranta:
Puhetta kellarissa / Talking in the cellar,
installaatio / installation
Face to Face
performanssi / performance,
esitykset / shows: Wed 3.4. at 19.00, Sun 7.4. at 18.00

”Kerro minulle mistä kana kusee” -keskusteluissa näyttelyn aukioloaikoina taiteilijat Joonas Jokiranta ja Kari Yli-Annala kutsuvat juuri sinut henkilökohtaisesti kertomaan meille missä nyt mennään. Rohkaisemme erityisesti ottamaan esiin polttavat kysymyksesi, jotka jäivät ottamatta puheeksi missä tahansa tilanteessa tai tilaisuudessa.

”Kerro minulle mistä kana kusee – Conversations about contemporary topics” on osa vuonna 2009 perustetun Kokeellisten taiteiden nomadisen akatemian 10-vuotisjuhlaohjelmaa. Kuluneen 10 vuoden aikana akatemia on joko itse tai yhteistyössä järjestänyt 5 äänitaidetapahtumaa, postitaidenäyttelyn, muita näyttelyitä, performansseja, 7 kansainvälistä liikkuvan kuvan festivaalia, työpajoja, kaksi lukupiiriä sekä neljä 10 – 12 tunnin Keskipäivä-keskiyö -elokuvasymposiumia.

“Kerro minulle mistä kana kusee – Conversations about contemporary topics” consists of an exhibition, a performance and a series of individual conversations in Oksasenkatu 11 Gallery, Helsinki between 4 – 7.4.2019.

Gallery opening times: Thu – Su 16.00 – 20.00.
Welcome to the opening on Wednesday 3.4. at 18:00. Performance at 19:00.

Nomadic academy of experimental arts:
Ilmanala / Climate
Video, 20 min
Sietokyky / Exitdenial
Video, 5 min

Joonas Jokiranta:
Puhetta kellarissa / Talking in the cellar,
installaatio / installation
Face to Face
performanssi / performance,
esitykset / shows: Wed 3.4. at 19.00, Sun 7.4. at 18.00

::: ENGLISH :::

In ”Kerro minulle mistä kana kusee” -discussions held during the exhibition the artists Joonas Jokiranta ja Kari Yli-Annala invite you to tell us what exatcly is going on now? We encourage you especially to talk on topics that have been left unspoken in some previous situation or event.

“Kerro minulle mistä kana kusee – Conversations about contemporary topics” is part of the 10 year celebration program of the Nomadic academy of experimental arts (founded in 2009).  During these 10 years academy has held or organised collaboratively one mail art exhibition and other exhibitions, two reading circles, three performances, four 12 hour symposiums, five sound art events, lectures, workshops and seven international moving image festivals.


March 5th, 2019 by Oksasenkatu

mielitietyt nettisivu

Galleria Oksasenkatu 11 järjestää Open Callin joulukuulle 2019.
Joulukuun Open call -näyttelyhaulle ei ole yhtä teemaa, johon teosten tulisi liittyä tai jota teosten tulisi palvella. Etsimme teoksia, aiheita, praktiikoita ja ehdotuksia, jotka tekijä itse tuntee juuri nyt inspiroiviksi ja haluttaviksi, joiden kanssa oma sielu resonoi, jotka aiheuttavat tekijälleen nautintoa ja tuottavat kutkutusta. Teoksen muoto ja tekniikka on vapaa, se voi olla mitä tahansa yksittäisestä teoksesta näyttelykonseptiin tai esitykseen.
Tila on ilmainen, mutta valittujen taiteilijoiden tulee sitoutua valvomaan näyttely osittain itse. Hakija voi olla yksittäinen tekijä tai ryhmä. Etsimme ensisijaisesti ehdotuksia joko ylä- tai alakerralle mutta voit myös ehdottaa koko tilan käsittävää näyttelyä.
Näyttelyaika on 1.12. – 31.12.2019 – sisältäen rakennus- ja purkuajan.
Hakemus lähetetään osoitteeseen info@oksasenkatu11.fi viimeistään sunnuntaina 31.3.2019.
Pyydämme liittämään hakemukseen seuraavat asiat:
• Teoksen/projektin kuvaus (max 1 A4)
• Materiaalia tulevasta teoksesta/projektista (1 liite/linkki)
• Tilatoive (yläkerta/alakerta/koko tila)
• Teoksen tekniset tarpeet (tilan tarve, valaistusolosuhteet, laitteisto jne.)
• CV
Ilmoitamme valinnoista kaikille hakijoille viimeistään maanantaina 15.4.2019.
::: in ENGLISH :::
Gallery Oksasenkatu 11 is organizing an Open Call for December 2019.
There is no certain theme that works should relate to or that works should serve. We’re looking for works, themes, practices and suggestions that the artist feels themself inspiring and desires right now, that one’s soul resonates with, that cause pleasure to its maker and evoke tingling. The form and the technique is free. It can be anything from a single artwork to exhibition concept or performance.
The space is free of charge, but the selected artists must partly oversee the exhibition. The applicant can be an individual or a group. You can apply with an idea for an exhibition occupying the whole space, or with a single artwork.
Exhibition will take place 1th -31th of December 2019 (inc. construction). Send the application to info@oksasenkatu11.fi. Application deadline is March 31th 2019.
We ask you to enclose in the application:
• Description of the artwork / project (max 1 A4)
• Material about the presented art piece / project (1 attachment/link)
• Wish for space (upstairs/downstairs/both)
• Technical requirements (need of space, lighting, technical equipment etc.)
• Your CV
We will inform you about the selection results on April 15th 2019 at the latest.


February 24th, 2019 by Oksasenkatu


Galleria Oksasenkatu 11
ti-pe 14.00-18.00
la-su 12.00-16.00
Avajaiset 7.3. klo 17.00-19.00 Tervetuloa!
in english below
Galleria Oksasenkatu 11:ssa järjestettiin tammikuussa 2019 Open Call -näyttelyhaku teemalla ilma. Näyttelyyn valittiin kahdeksan toisiaan tukevaa teosta joissa ilmaa lähestyttiin kiinnostavalla ja yllättävällä tavalla. Näyttelyssä on esillä videoteoksia, installaatioita, ääniteoksia sekä konkreettinen runo.
Koreografi Rea-Liina Brunou, ilmäkehätutkija Ilona Riipinen sekä äänisuunnittelija Miki Brunou osallistuvat näyttelyyn kuunnelmamuotoisella ääniteoksella, jossa kuuntelija ohjataan kuvittelemaan ja tuntemaan kehojemme jatkuva vuorovaikutus ilman kanssa. Teoksessa kuuntelija asettuu ilman ainesosien katseen ja penetraation kohteeksi. Teos on vaikuttunut Olipa kerran elämä- animaatiosarjan leikkisästä suhtautumisesta kehon toimintoihin sekä Naisen unelmia -tarinoiden romanttisesta seksuaalisuudesta.
J. Kohon ääniteos Huiluääniportaat perustuu marraskuussa 2018 ruotsinlaivan kannella tehtyyn kenttä-äänitykseen. Navakka merituuli soitti metallisia portaita ja kaiteita hädin tuskin kuultavalla äänellä. Huilua muistuttava ääni syntyi tuulen puhaltaessa portaiden ja kaiteiden pieniin aukkoihin. Koho työsti äänitystä korostamalla soivia ääniä ja vaimentamalla teoksen kannalta epätoivottuja taajuuksia. Teos kutsuu terästämään aisteja ja antamaan huomion huomaamattomalle, sivuseikoille ja löytämään merkityksiä.
Runoilija Henrik Pathirane tuo näyttelyyn Painovoima-nimisen konkreettisen runon. Tulosteena esillä olevassa teoksessa kirjainhiukkaset asettuvat painonsa mukaisiin asemiin.
Kuvataiteilija Siiri Pohjolainen toteuttaa näyttelyyn paikkasidonnaisen teoksen Uusi raikas ilma.
Seinään toteutettu tekstiili-installaatio on lähes huomaamaton, kuin läpikuultava ilma. Se muistuttaa jonkinlaista organismia tai poikkeamaa seinäpinnassa. Kevyt ja rauhoittava teos syntyi taitelijan tarpeesta saada elämäänsa uutta raikasta ilmaa. Toivomme teoksen antavan sitä myös katsojalle.
Kuvataiteilija Anna-Maria Saarin irtipäästämistä käsittelevän Letting Go’s -teoksen alku on kesässä 2015, jolloin taiteilija keräsi ystävänsä Kertu Viiran kanssa paperikassillisen poppelin siemeniä. Niitä oli tarkoitus käyttää videoteoksessa, joka olisi kuvannut eron jälkeistä haurauden tunnetta. Kuitenkin vielä kesällä 2017 poppelin siemenet odottivat koskemattomina paperikassissa ja taiteilija pyysi jälleen Viiraa mukaan, tällä kertaa dokumentoimaan irtipäästämisen prosessia. Enää kyse ei ollut tietystä henkilöstä luopumisesta, vaan irtipäästämisestä varastoidusta materiaalista, toteuttamatta jääneestä ideasta ja niistä suunnitelmista, jotka siihen liittyivät. Teos koostuu videosta ja valokuvasta.
En plain air on kuvataiteilija Hanna Saarikosken videoinstallaatio, jossa hän on kuvannut itsensä seisomassa maalauksen kehyksiä muistuttavan ikkunaruudun takana. Vähäeleisessä teoksessa hengityksen huuru lasissa sumentaa kasvojen piirteet ja huurun haihtuessa kuva jälleen selkeytyy. Tuuli heiluttaa hiuksia ja takana näkyviä puun oksia, valo elää, kuva sumentuu taas ja selkeytyy uudelleen.
Taitelija Virpi Stjerna toteuttaa näyttelyyn lasisista purkeista, hyllystä ja käyttöohjeista rakentuvan installaation. Lasipurkit toimivat negatiivisten tunteiden säilöinä, joihin kävijät voivat halutessaan tallettaa omia tunteitaan.
Kuvataiteilija Marja Viitahuhdan videoinstallaatiossa uloshengitetty ilma kieppuu ja pyörähtelee kylmänä talviyönä kerroksina ilmassa. Katsoja on huurun rytmin ja liikkeiden varassa, eikä näe kuka tai ketkä teoksessa hengittävät. Teoksessa on taitelijan kollaasina äänistä rakentama äänimaisema.
Gallery Oksasenkatu 11
tue-fri 14.00-18.00
sat-sun 12.00-16.00
Opening 7.3. at 17.00-19.00 Welcome!
Gallery Oksasenkatu 11 had an Open Call on January 2019 with a theme AIR.
Eight art works that were supporting each other and dealing with the theme in an interesting way were selected for the exhibition. The show consists of moving image, installations, sound works and a concrete poem.
Choreographer Rea-Liina Brunou, atmospheric researcher Ilona Riipinen and sound designer Miki Brunou present together a radio play, which invites the listener to concentrate on the constant exchange between air and our bodies.
J. Koho has made a sound artwork with manipulating wind sounds recorded on a ferry travelling between Finland and Sweden.
Poet Henrik Pathirane shows his concrete poem called Gravity printed on paper.
Artist Siiri Pohjolainen presents a textile installation New fresh air made with tulle glued on the wall.
Artist Anna-Maria Saar’s video and photograph, which show her releasing poplar seeds in the wind. The gesture symbolizes letting go of her past feelings.
En plain air is a looped video installation by artist Hanna Saarikoski. In the video the artist is shown breathing behind a window with the sequences of the steam blurring the contours of her face and the picture sharpening again alternateting.
Artist Virpi Stjerna shows a participatory installation with glass jars functioning as containers for negative feelings.
Artist Marja Viitahuhta’s video installation consists of images of breaths on a cold winter night twirling and layered in air and collaged sounds.

Mt. Whateverest

February 5th, 2019 by Oksasenkatu


Mt. Whateverest : Max Wernér 8.2 – 28.2.2019


Tervetuloa avajaisiin torstaina 7.2. klo 18-22.

Näyttely pidetään Oksasenkatu 11 – galleriassa 8. – 28.2.

Torstaista sunnuntaihin klo 13-20.



Miten meidän tulisi reagoida siihen kun päättäjät käyttävät teknologiaa sorron välineenä?

Mt. Whateverest tutkii kulttuurin ja edistyksen suhdetta tarkastelemalla teknologian vaikutusta yhteiskuntaan. Päättäjät eivät amatööreinä ymmärrä teknologian potentiaalia ja tekevät hätiköityjä päätöksiä painostuksen alaisuudessa.

Ohjelmoijat, jotka ymmärtävät järjestelmiä eivät ole kiinnostuneita perinteisestä poliittisesta vallasta, koska hakkeri-etiikka on pohjimmiltaan anarkistista. Kun järjestelmän ymmärtää läpikotaisesti niin tietää mitä sillä voi tehdä. On parempi etteivät päättäjät tiedä, että vallankumous on jo tapahtunut.

Mitä väliä on sillä, että Mt. Everest on maailman korkein vuori kun moni on jo kiivennyt sinne?

Max Wernér (s. 1984) työskentelee taiteen, teknologian ja poliittisen performanssin välimaastossa, joka kattaa internet-pohjaisia töitä, ohjelmointia, kuvanveistoa sekä suoraa toimintaa julkisessa tilassa. Aiempia töitä on nähty mm. W139 – galleriassa Amsterdamissa, MCA Chicagossa, Lontoon Furtherfieldissä ja taiteiden yönä Helsingin Suvilahdessa. Mt. Whateverest on Max Wernérin ensimmäinen yksityisnäyttely.


How should we react to decision-makers applying technology as a tool of oppression?

Mt. Whateverest studies the relationship between culture and progress by inspecting the influence of technology on society. As amateurs, the decision-makers can’t understand the potential of technology and make hasty decisions under pressure.

The developers who understand systems are not interested in traditional political power, as hacker ethics is inherently anarchist. When you know the system thoroughly, you understand the possibilities of what can be achieved. It’s better that the decision-makers don’t know that the revolution has already happened.

What does it matter that Mt. Everest is the highest mountain, as so many have already climbed it?

Max Wernér (b. 1984) works in the intersection of art, technology and political performance, covering internet based works, programming, sculpture and direct action in public space. Previous works have been shown at W139 in Amsterdam, MCA Chicago, Furtherfield in London and the Night of the arts in Helsinki. Mt. Whateverest is Max Wernér’s first solo exhibition.

Welcome the opening party on Thurday 7th of February from 18 to 22.

The exhibition is held at Oksasenkatu 11 – gallery 8. – 28.2.2019.

The gallery is open from Thursday to Sunday 13-20.